Le jeu face caméra : l’enjeu de la caméra dans le cadre du casting (Bordeaux)

Depuis 2005. Le stage qui en a inspiré d'autres. Copié, mais jamais égalé...!

Parce que notre priorité c'est votre carrière. Ce ne sont pas simplement des rencontres, ce sont des moments de travail, de questions, de réponses.

En groupe de 10 à 12 comédiens maximum et sur sélection (passage d'essai en amont), Médiane vous propose de travailler avec :

Programme :

Jour 1-4 : Christophe Averlan, coach d'acteurs, vous prépare à l'exercice du casting : immédiateté, intention, construction du personnage, écoute de son partenaire. Trouver « sa » méthode pour appréhender un rôle face caméra. Passages et visionnage réguliers.

Jour 5 : Emmanuelle Olivier revoit avec vous les démarches et outils indispensables à votre visibilité : discours, identité, préparation aux rencontres, photos, bande démo, CV mais aussi les moyens de communication à votre disposition pour garder le contact de façon professionnelle.

Jour 6-7 : mise en situation concrète (passage d'essais) avec 2 RDA (responsables de la distribution artistique) : pour une analyse de vos propositions de jeu, de votre vision du personnage, de votre identité d’acteur, de ce qui reste de vous à la caméra. Ils vous parlerons également leur travail et vous parleront de leurs relations avec les réalisateurs.

Jour 8 : Débrief de la semaine avec Emmanuelle Olivier et point sur comment élargir et entretenir votre réseau. Puis, une 1/2 journée de professionnalisation de votre communication sur Facebook, animée par Mélina Brulé, community manager.

Ce stage n’a qu’un seul objectif : mieux vous préparer à toutes ces situations déterminantes pour la suite de votre carrière.

Sessions de 58h de travail, des journées de 10h à 18h. Petit groupe de 10 à 12 participants max. Textes fournis en amont.

Tarifs : Nous consulter.

Possibilité de prise en charge par l'AFDAS.

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Contacts : Webset formations comédiens

Sont intervenus dans nos stages : David Bertrand, Christophe Moulin, Sylvie Brocheré, Juliette Denis, Mathilde Snodgrass, Pierre-François Créancier, Constance Demontoy, Okinawa, Martin Rougier, Gwendale Schmitz, Bénédicte Guiho, Claire Coulange, Lucie Bertin, Sarah Teper, Frédérique Amand, Maya Serrulla, David Subtil, Joanna Delon, Stéphane Batut, Pascale Berraud, Nathalie Chéron, Sophie Blanchouin, Stéphane Finot, Michaël Laguens, Swan Pham, Emmanuelle Prévost, Marion Touitou, Annette Trumel, Catherine Chevron, Tatiana Vialle, Stéphane Gaillard, Marie de Laubier… et beaucoup d'autres, depuis 2005, mais la liste serait trop longue !

Valoriser et promouvoir son identité artistique

Dates à venir :
22, 23, 24, 25 MAI de 10h à 18h et les 1er, 5 et 8 JUIN de 14h à 18h 2018

Tous les artistes sont confrontés à cette problématique de savoir parler d’eux, de se valoriser. Certains parlent de “se vendre”, nous pensons qu’il s’agit moins de se vendre que  d’être vu, d’être visible, de prendre la parole dans les bons endroits au bons moments. … Lors de cette formation en groupe ou modulable en individuel (en fonction de votre parcours et de votre situation), nous aborderons les points suivants :

  • Se présenter / présenter son parcours :

Différents exercices avec différentes contraintes (temps, contenus...) : quelles sont les règles de base ? Comment adapter sa présentation en fonction de son actualité, son interlocuteur?

  • Ses objectifs :

Définir ses objectifs de carrière et d'artiste pour la scène et pour l'image ? Analyse de la cohérence des motivations de chacun. Méthodologie de travail pour atteindre ses objectifs.

  • Le réseau :

Comment étendre son réseau et en trouver de nouveaux ? Comment l'identifier ? Ou trouver sa "famille" artistique ? Les avant-premières, les festivals, les rencontres, les débats, etc... Faut-il y aller, et dans quel(s) objectif(s) ? Est-ce réellement possible d'y faire des contacts ? Si oui, comment ? Où trouver des informations ?

  • La méthodologie :

Comment cibler les réseaux à atteindre en fonction de ses objectifs, son positionnement et, le cas échéant, de son réseau et des outils de communication existant ? Comment mettre en place un planning et des outils efficaces pour faire un suivi des contacts ?

  • Les outils de communication :

Les photos : quel photographe choisir ? Quelle photo choisir ?

Le CV: y'a-t-il un CV type ? Quelles informations y faire apparaître ? E-visibilité : site perso versus plateforme en ligne ?

La bande démo : quelques règles, et les tendances des dernières années.

  • Les moyens de communication :

La prise de contact direct par mail ou Messenger. Quelques règles pour prendre des contacts de manière efficace.

Travail sur les réseaux sociaux : quoi dire et à quel rythme ? Instagram, Facebook, Linkedin, qu'en attendre ? Quelles tendances ?

Les entretiens : les quelques règles pour bien les préparer.

 

Formation assurée par Christophe ou Emmanuelle

Possibilité de prise en charge par l'AFDAS ou Pole emploi.

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Valoriser et promouvoir son identité artistique

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La Force de Proposition de l’acteur // Luxembourg

LaForceDePropositiondeLacteurLuxembourg

Actors.lu et Médiane - Art & Communication
Le CNA et le FILM FUND

présentent

LA FORCE DE PROPOSITION DE L'ACTEUR
Un stage dirigé par Christophe Averlan

Du 10 au 22 Juillet 2017 - Luxembourg
Stage ouvert aux comédiennes et aux comédiens francophones ou anglophones.

Dans une période où les coproductions européennes se multiplient de plus en plus pour financer les films, les comédiens sont eux, de plus en plus amenés à travailler au-delà des frontières. Ainsi, les particularités des uns s’ajoutent aux particularité des autres, les artistes se répondent, se complètent, se grandissent, et véhiculent à travers ce qu’ils sont, autant la culture de leur pays que la richesse de la culture européenne. Les productions prennent ainsi une nouvelle envergure, tant dans leur financement, dans la composition des équipes techniques que dans les distributions artistiques.

Depuis 1999, nous travaillons avec les comédiens en France, en Belgique, en Angleterre, aux USA, afin qu’ils développent leur réseau relationnels avec des réalisateurs, des directeurs de casting, et des producteurs, à travers un accompagnement personnel et/ou des stages de travail devant la caméra.

Prévu pour 14 comédiens, ce stage de travail devant la caméra « La force de proposition de l’acteur », dirigé par Christophe Averlan - coach d'acteurs, scénariste, réalisateur, et auteur - est organisé à la demande de et en collaboration avec Actors.lu.

Il a pour objectif d’offrir aux comédiennes et aux comédiens du Luxembourg un espace de recherche et de travail spécifique à l’image en partant de monologues écrits spécialement pour ce stage, mais aussi – et surtout – de leur permettre d’être mis en avant auprès des professionnels de l’audiovisuels en Europe (France, Belgique, Angleterre..) dans 4 à 6 courts métrages - chacun écrit en amont du stage - pour 2 à 4 comédiens principaux, en français ou en anglais, en fonction des compétences linguistiques des participants. Tournés en décors naturels, avec une équipe légère (chef opérateur/cadreur, et preneur de son) ils pourront par ailleurs être proposé aux différents festivals.

Programme
Jour 1 à 2 : Christophe Averlan vous fait travailler sur votre présentation ainsi que le travail du casting sur des monologues fournis en amont. Un visionnage régulier des prise pour travailler sur ce que capte la caméra,  la spécificité de chaque acteur (identité de jeu,  zone de confort et limites à dépasser).

Jour 3 : Tournage des monologues sous la direction de Christophe Averlan. Décor simple. Plusieurs prises par personne. Ces monologues pourront être utilisés par la suite par les acteurs dans leurs démarches professionnelles

Jour 4 & Jour 5 : Christophe Averlan, assisté de Perrine Prieur, dirige une lecture à la table des 4 à 6 scénarii spécifiquement écrits pour le stage. Répétitions, et premières mises en situation selon les spécificité de jeu de chacun.

Jour 6 :  Répétition dans les différents décors, sous la direction de Christophe Averlan, assisté de Perrine Prieur, en présence  Matthieu David Cournot, chef Opérateur.

Jour 7 à 12 – Tournage des 4 à 6 courts-métrages, pour 2 à 4 acteurs principaux, avec la participation à l'image des autres participants au stage.


Après le stage

  • Montage des monologues, étalonnage et mixage que nous livrons aux acteurs pour leurs démarches personnelles. Ces monologues seront envoyés aux acteurs dans le mois qui suit la fin du stage.
  • Montage du film tourné sur le scénario original. Ce film fera l’objet d’une projection dans une salle de cinéma à Paris (souvent le Studio des Ursulines), suivi d’un pot qui permet aux acteurs de rencontrer les professionnels dans la salle. Un DVD du film sera livré aux acteurs au moment de la projection.

Enfin, afin d’initier un premier contact avec les réseaux de professionnels de l’audiovisuel, Médiane organisera une projection privée dans un cinéma parisien dans les 3 à 6 mois suivant le stage.

 

Modalités d'inscription :

Les candidats doivent fournir photos et CV et joindre par Wetransfer ainsi que la scène enregistrée en Selftape (ci-joint le mode d’enregistrement)

Date limite des dossiers :
le 21 mai 2017. Réponse le 31 mai au plus tard.
En fonction du nombre de candidatures, un second tour sera envisagé. 

Les scènes à présenter pour l'audition :
En français  :
Une scène dialoguée et un des deux monologues à télécharger ici

Ou en anglais.
Une scène dialoguée et un des deux monologues à télécharger ici

Recommandation pour une selftape réussie :
Téléchargez le document ici (en français uniquement)

Création et contenu d’une newsletter

La newsletter reste un outil incontournable pour communiquer. Pour s'en servir de manière efficace (rapport entre le temps passé et l'impact), il faut  en maîtriser les subtilités techniques,   imaginer une ligne éditoriale souple et trouver une régularité d'envoi adaptée à votre planning et vos activités. 

Enfin, il faut aussi lire, comprendre, analyser les statistique (taux d'ouverture, taux de clic...) afin d'améliorer vos newsletter par rapport aux attentes de vos lecteurs.

Pendant cet atelier, vous apprendrez

  • A vous servir de Mailchimp, outil de communication au potentiel illimité
  • Les bonnes pratiques et informations essentielles
  • Les règles de bases de la mise en page et du design
  • Comment créer un gabarit réutilisable ?
  • Que mettre dans sa newsletter ?
  • Quand envoyer sa newsletter ?
  • Analyser les statistiques
  • Faire un test A/B pour un meilleur taux d'ouverture

Atelier assuré par Mélina.

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Parler anglais, jouer anglais (stage AFDAS / CPF) [Acteurs]

Dates à venir :
Les 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 21, 22 et 25 juin 2018

Un stage proposé par

 
De l'approfondissement de la langue à l'application directe en situation - Formation certifiante.

Un coach de langues, coach d'acteurs, coach de carrière, des directeurs de casting, un agent, une community manager : préparez vous à l'international !

Jour 1 & 2 : Charles Menneron, coach d'anglais, vous propose de réduire votre accent français et de cibler la norme dite « Mid-Atlantic ». Il abordera de manière ludique et naturelle, sur des textes imposés, les points suivants : prononciation, accentuation, rythme et intonation.

Charles Menneron vous fera découvrir l'apport des neurosciences à l’apprentissage de l’anglais : la stimulation auditive neurosensorielle.
Il vous remettra un casque Pronounce™, permettant à l’oreille de s’adapter efficacement aux sons et aux rythmes spécifiques de l’anglais.
La stimulation auditive neurosensorielle permet de réduire de 50% le temps d’intégration de l’anglais oral ainsi que l’effort de concentration et la fatigabilité du stagiaire (résultats validés par 5 universités européennes).

Jour 3 & 4 : Christophe Averlan, coach d'acteurs, vous fait travailler le jeu en anglais, à partir de scènes dialoguées sues (que vous aurez reçues au préalable) : immédiateté, intention, construction du personnage, écoute de son partenaire.

Jour 5 : Emmanuelle Olivier, coach en développement de carrière, vous propose de travailler avec vous sur les démarches et outils indispensables à votre visibilité : cibler les réseaux, "gagner du temps", peaufiner votre  discours (présentation en anglais), la préparation aux rencontres, photos, bande démo & CV (français, anglais) mais aussi les moyens de communication à votre disposition pour garder le contact de façon professionnelle, malgré la distance le cas échéant.

Jour 6 & 7 : Charles Menneron, fait avec vous un travail à la table ayant pour but de préparer les scènes ou monologues que vous serez amenés à présenter et à travailler avec les 3 responsables de la distribution artistique en anglais et l’agent anglais. Il s’agira de mettre en pratique le travail appréhendé lors des jours 1 & 2. Vous pourrez ainsi vous  préparer à la lecture à froid en anglais (cold reading), et vérifier avec lui que l’anglais n’entrave pas votre jeu.

Jour 8, 9, 10 & 11 : 2 directeurs de castings français travaillant avec l'Angleterre, 1 directeur de casting anglais travaillant avec la France, 1 agent anglais. Mises en situation concrète (passage d'essais) sur les scènes dialoguées que vous aurez vues avec Charles : pour une analyse de vos propositions de jeu, de votre vision du personnage, de votre identité d’acteur, de ce qui reste de vous à la caméra. Ils vous parleront également leur travail et vous parleront de leurs relations avec les réalisateurs outre Manche.

Jour 12 : Emmanuelle Olivier vous revoit pour un débrief de la semaine, et voit avec vous comment élargir et entretenir votre réseau. Mélina Brulé, community manager vous aide à professionnaliser votre communication sur Facebook.

Jour 12 + 2 mois : La formation se prolonge par un training spécifique sur vos compétences de Listening, Reading, Speaking, Writing, Grammar et Vocabulary grâce à la méthode d’e-learning EDO (English Discoveries Online), ce en vue de passer le TOEIC® Listening & Reading dans la foulée. Le suivi sera assuré par Charles Menneron. 

 

Tarifs : Nous consulter.

Sessions de 98h de travail de 10h00 / 18h00 sur 12 jours et 14 heures en e-learning. Petit groupe de 10 participants max. Textes fourni en amont et matériel Pronounce™ fourni le premier jour du stage.

Prise en charge : Cette formation certifiante peut être prise en charge par l'AFDAS sur votre CPF (anciennement DIF) puisque vous passerez le TOEIC® à l'issue de la formation, test mondial de référence en matière de certification des compétences.

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Entraînement au casting (En Groupe)

Dates à venir :
15, 16, 18, 22, 23, 25, 28, 29, 30, 31 mai 2018
26, 27, 29 JUIN et les 2, 3, 5, 6, 9, 10 et 11 juillet 2018

 

Pour notre stage "parler anglais, jouer anglais " cliquez ici

Sont intervenus régulièrement dans nos stages  :  David Bertrand, Christophe Moulin, Sylvie Brocheré, Juliette Denis, Mathilde Snodgrass, Pierre-François Créancier, Constance Demontoy, Okinawa, Martin Rougier, Laurent Couraud, Bénédicte Guiho, Claire Coulange, Lucie Bertin, Sarah Teper, Léa Coquin, Maya Serrulla, Joanna Delon, Nathalie Chéron, Sophie Blanchouin, Youna de Perretti, Marion Touitou, Claire-Marie Cuvilly, Sophie Lainé Diodovic, Catherine Chevron,  Laure Cochener, Soone, Angélique Luisi … et beaucoup d'autres, depuis 2005, mais la liste serait trop longue !

Depuis 2005. Le stage qui en a inspiré d'autres. Copié, mais jamais égalé...!

Parce que notre priorité c'est votre carrière. Ce ne sont pas simplement des rencontres, ce sont des moments de travail, de questions, de réponses.

En groupe de 10 à 12 comédiens maximum et sur sélection (passage d'essai en amont), Médiane vous propose de travailler avec :

Programme :

Jour 1-2 : Christophe Averlan, coach d'acteurs, vous prépare à l'exercice du casting : immédiateté, intention, construction du personnage, écoute de son partenaire.

Jour 3 : Emmanuelle Olivier revoit avec vous les démarches et outils indispensables à votre visibilité : discours, identité, préparation aux rencontres, photos, bande démo, CV mais aussi les moyens de communication à votre disposition pour garder le contact de façon professionnelle.

Jour 4-9 : mise en situation concrète (passage d'essais) avec 6 RDA (responsables de la distribution artistique) : pour une analyse de vos propositions de jeu, de votre vision du personnage, de votre identité d’acteur, de ce qui reste de vous à la caméra. Ils vous parlerons également leur travail et vous parleront de leurs relations avec les réalisateurs.

Jour 10 : Débrief de la semaine avec Emmanuelle Olivier et point sur comment élargir et entretenir votre réseau. Puis, une 1/2 journée de professionnalisation de votre communication sur Facebook, animée par Mélina Brulé, community manager.

Ce stage n’a qu’un seul objectif : mieux vous préparer à toutes ces situations déterminantes pour la suite de votre carrière.

Sessions de 70h de travail, des journées de 10h à 18h. Petit groupe de 10 à 12 participants max. Textes fournis en amont.

Tarifs : Nous consulter.

Possibilité de prise en charge par l'AFDAS.

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