Dans Stage Casting, il y a Stage !
Ces derniers mois, et comme nous vous l’avons indiqué dans notre Niouse du mois et à travers notre article “2026 Les nouvelles modalités de l’Afdas”, les règles encadrant le financement des formations par l’AFDAS et France Travail ont évolué.
Parmi les changements notables, les stages casting ne sont plus éligibles au financement.
Pourquoi ? Parce que ces dispositifs présentés comme des formations, ressemblaient pour certains davantage à des rencontres professionnelles qu’à un véritable accompagnement pédagogique.
Pour mémo : une formation a pour vocation de vous permettre d’acquérir des compétences, de progresser dans votre métier, et de vous donner des outils concrets pour évoluer en tant qu’artiste. Elle repose sur un cadre structuré, des objectifs clairs, et des intervenant·e·s dont la légitimité pédagogique est avérée.
À l’inverse, une rencontre professionnelle (casting, présentation devant des directeur·rice·s de casting, agent·e·s, etc.) a pour but de vous faire voir, d’élargir votre réseau, ou de vous donner une opportunité de décrocher un rôle ou une représentation. Ces moments sont précieux, mais ils ne remplacent pas une formation. Ils ne devraient pas non plus être monnayés comme tels, car cela crée une confusion entre apprentissage et accès à un réseau.
Ces dernières années, certaines offres ont brouillé les lignes en proposant des « formations » qui, en réalité, n’étaient que des passages payants devant des professionnel·le·s. Or, cela n’a rien à voir avec une relation professionnelle saine et équilibrée.
Une relation professionnelle se construit sur la confiance, la rencontre naturelle (en festival, sur un plateau, via des recommandations, etc.), et surtout sur votre talent et votre travail. Payer pour accéder à un·e professionnel·le ne garantit ni la qualité de l’échange, ni une embauche. Pire, cela peut créer une dynamique déséquilibrée, où l’acteur ou l’actrice se place d’emblée dans une posture de « demandeur·se » plutôt que de « partenaire artistique ».
Est-ce vraiment la fin des stages castings ?
Non pas vraiment, les nouvelles formulations des formations s’adaptent et mettent en avant des objectifs pédagogiques. Mais attention : si le contenu reste avant tout une rencontre avec des professionnel·le·s, il est légitime de vous demander en quoi cela relève d’une formation.
Deux questions à vous poser avant de vous engager :
- Est-ce que cette formation vous apporte des compétences concrètes (amélioration de votre jeu, compréhension de votre positionnement artistique, techniques de préparation, etc.) ?
- Ou est-ce que vous payez principalement pour avoir accès à des professionnel·le·s dans l’espoir d’être repéré·e ?
Si la réponse penche vers la seconde option, il est important de garder à l’esprit que cela relève davantage d’un investissement réseau que d’une formation. Et dans ce cas, posez-vous la question : « Est-ce que cette rencontre vaut vraiment son prix, ou puis-je trouver d’autres moyens de me faire connaître (festivals, plateformes, recommandations, etc.) ? »
Nous savons à quel point il est parfois difficile de se faire voir des professionnel.le.s et que la solution de la formation qui propose d’en rencontrer peut-être tentante, mais choisissez alors au moins les conditions qui vous mettent à votre avantage et non pas dans une situation qui peut se révéler parfois limite humiliante.
En ce qui nous concerne, nous avons toujours et nous continuerons à placer l’acteur ou l’actrice au centre de son propre développement. Les interventions des professionnel.le.s dans nos formations sont des mises en situation de ce qui est travaillé ensemble pendant plus de la moitié de la formation. L’objectif est clairement que vous puissiez mesurer vos nouveaux acquis pour les ré-expérimenter, réutiliser, peaufiner dans des démarches et situations similaires à venir :
- Peaufiner votre appréhension d’un personnage/d’une scène face caméra dans le but de la donner à voir à des professionnel.le.s
- Etre à l’aise dans l’exercice difficile du casting, être à l’écoute mais imperméable à ce qui pourrait vous déstabiliser : gérer son stress, les imprévus, la mauvaise humeur des autres, etc.
- Savoir se présenter en valorisant des éléments précis de votre parcours pouvant faire mouche selon la personne avec qui vous échanger
- Vous préparer à saisir les opportunités quand elles se présentent, sans dépendre d’un système de passage payant.
Nous croyons en une relation équilibrée entre acteur·rice·s et professionnel·le·s, où chacun·e est reconnu·e pour son expertise. Les castings et les rencontres ont leur place dans les formations, mais ils ne doivent pas se substituer à un travail de fond permettant une montée en compétence sur votre art.
Et gardez bien en mémoire que votre carrière se construit sur votre talent, votre travail, des rencontres authentiques et la durée – et rarement sur des raccourcis.
