Les Webinaires
on se pose 1 à 2 heures, et on vous explique tout.
La Visibilité de l’Acteur
Comment rassurer ou convaincre ? Et vos outils de communication, sont-ils convaincants ?
Bande Démo, CV, photo, site web, carte de visite… utiles à quel point, à quel moment ?
Boostez votre carrière d’acteur, créez votre réseau, vos opportunités, soyez visible, donnez envie.
Les outils de communication pour travailler en France
LES OUTILS DE COMMUNICATION POUR TRAVAILLER EN FRANCE
CV, photos, bandes démos, réseaux sociaux, site web, signature mail, cartes de visite … Vos outils de communication répondent à des codes qui évoluent au fil du temps, qui diffèrent parfois aussi en fonction des interlocuteurs. Ils doivent à la fois être adaptés au marché (ici, la France), mais aussi rassurer celle ou celui qui les consultent sur qui vous êtes. Ils doivent être fidèles à l’artiste que vous êtes et pour autant ne pas fermer de portes aux différentes opportunités qui pourraient se présenter.
Quelle forme doivent-ils prendre ?
Cette webconférence est un mixte de 2 webinaires destinés pour l’un au marché français, pour le second au marché allemand, voire européen… bonne écoute.
A qui cette Webconférence s’adresse-t-elle ?
A tous les comédiens, travaillant déjà en France ou souhaitant venir travailler en France
Objectifs
- Créer des outils fidèles à ce que l’on dégage et ce que l’on propose
- Créer des outils adaptés au marché que l’on vise : ici la France
- Savoir faire évoluer ses outils au fil de sa carrière
Rappel du contenu
- CV :
La question sur le CV est récurrente. Comment le structurer, à quelles règles répond-il ? Quelles sont les informations importantes à faire figurer ? Dans quel ordre ? Faut-il avoir un CV différent de celui de son agent ?
Souvent conçu sur la base d’avis glanés ici et là, sans vraiment savoir quelle est la bonne solution, ce qu’il faut faire ou pas, le CV est souvent source de beaucoup d’interrogations. Pendant cette web-conférence, nous résolvons bon nombre de questionnements. - Photos :
C’est certainement l’outil le plus important et impactant pour vous C’est celui que vos interlocuteurs regardent avant tout ; c’est l’outil qui circule à travers le net, par mail ; c’est celui qui vous présente, que l’on se transmet tout azimut. Autant dire que la photo doit être bonne. Mais qu’est-ce qu’une bonne photo ? Comment réussir sa séance photo ? Comment la préparer ? Quelle(s) photo(s) choisir ? Avec combien de photos travailler ? Qu’est-ce que la “fameuse” photo “neutre” ? Nous vous disons tout pour que désormais, vos photos vous aident dans vos démarches et votre visibilité. - Bande démo :
Devenu l’outil incontournable, souvent demandé, pas toujours regardé, à quoi sert une bande démo ? Qu’en attendent réellement vos interlocuteurs ? A quels critères doit-elle répondre ? Une bande démo peut-elle vous desservir ? Quelle est sa durée de vie ? Longueur, choix de montage et choix de scènes, durée, nous revoyons tous les points importants pour que cet outil soit un atout dans votre visibilité. - Carte de visite :
Elle est peu répandue mais bien utile à diverses occasions, nous verrons les cas précis de son utilisation et rappelerons les règles de l’art de la carte de visite tout simplement ! - Communication digitale :
C’est établi, votre visibilité passe aussi par le digital. Vous devez être présent.e sur les réseaux sociaux, oui mais lesquels ; repérable sur certains annuaires pros ; votre communication se fait par email ou messenger. Vous faut-il un site Internet ? Comment soigner sa signature mail ? Autant de détails qui font la différence.
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Réseaux sociaux et stratégie de communication
RÉSEAUX SOCIAUX ET STRATÉGIE DE COMMUNICATION
Les réseaux sociaux font désormais partie du quotidien de tout un chacun et sont devenus, rapidement, un outil particulièrement performant pour les actrices et les acteurs, à tout les niveaux de carrière. Mais, s’ils peuvent booster votre visibilité de manière exponentielle sur un temps relativement court, et ce gratuitement, les réseaux sociaux n’ont pas tous la même efficacité et ils peuvent être chronophages.
Lors de ce webinaire, et parmi les principaux réseaux sociaux existants en 2022, nous verrons sur lesquels vous auriez le plus intérêt à être présent.e en fonction de vos objectifs.
A qui cette Webconférence s’adresse-t-elle ?
A toutes les comédiennes et comédiens qui souhaitent mieux comprendre comment développer leur visibilité sur les réseaux sociaux.
Objectifs
- Choisir le réseau (ou les réseaux) sur lesquels vous devez vous inscrire en fonction de vos objectifs
- Comprendre la philosophie globale d’un réseau social, et particulièrement celle d’Instagram et Facebook
- Mettre en place une stratégie de communication sur les plateformes choisies
Rappel du contenu
- Rappel des différents réseaux que vous devez connaître et sur lesquels vous devez vous inscrire en fonction de vos objectifs :
A chaque réseau son public, ses internautes, ses fonctionnalités, à vous de choisir où être avec quelle casquette, en fonction de ce que vous souhaitez en obtenir…. un peu de réflexion sur la question s’impose. - Le fonctionnement d’Instagram et de Facebook :
Un subtil mélange entre le contenu et une bonne connaissance du fonctionnement des algorithmes de chacun pour bien tirer parti du temps que vous allez passer à organiser tout cela. L’objectif étant de démultiplier peu à peu votre communauté d’internautes, de fédérer. - Définition d’une ligne éditoriale pour vos réseaux sociaux :
Anticiper est le maître mot sur ces plateformes. Bien sûr l’instantané, le moment présent, le spontané est toujours très frais, mais difficile à tenir à la longue pour garder l’audience en haleine, sauf à trouver un sujet spécifique qui le permettra.. Et oui, c’est justement à cela que l’on travaille… trouver les sujets qui seront porteurs pour vous, tout en restant proches de vous, et dans une limite très claire et définie..
Prévoir permet de gagner du temps, d’avoir une régularité nécessaire au bon fonctionnement de ces réseaux sociaux, de savoir quoi poster, quand, pour qui et dans quel but ! Tout de suite, ça tranquillise !
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Présence sur les manifestations professionnelles : cas spécifiques des festivals
PRÉSENCE SUR LES MANIFESTATIONS PROFESSIONNELLES : CAS SPÉCIFIQUE DES FESTIVALS
Les festivals sont fréquentés par les professionnels ; y sont présentés des œuvres récentes, souvent en avant-première ; y sont parfois organisés des débats, des rencontres spécifiques. Pour autant, vous ne vous y sentez pas (toujours) votre place. Et vous ne savez pas (toujours) en quoi votre présence peut vous être utile, dès lors que vous n’avez pas de film qui y est présenté ou que vous n’y jouez pas.
En suivant ce webinaire , vous comprendrez tout ce que peut vous apporter votre présence en festival.
Pour qui ?
Tous les artistes du spectacle et de l’audiovisuel : comédiens, réalisateurs, metteurs en scènes, auteurs, scénaristes, etc…
Objectifs
- Etre prêt.e pour aller en festival : organisation et checklist de ce qu’il y a à faire
- Mieux appréhender sa présence dans les festivals que l’on soit à l’affiche ou pas
- Choisir les festivals auxquels participer ou assister
Contenu
Les points clés que nous vous proposons d’aborder ensemble pour bien profiter de son festival et en revenir gonflé.e à bloc sont les suivants :
- Un festival se prépare : nous faisons ensemble la liste des choses à faire ou préparer pour se sentir le plus à l’aise possible et bien profiter de son festival.
- Nous revoyons l’organisation sur place : faire les bons choix, artistiques versus stratégiques.
- Les outils de communication (matériels et dématérialisés) : lesquels sont nécessaires, intéressants d’avoir, en faut-il ?
- Les rencontres, ou les rendez-vous, pendant un festival : Comment les gérer, selon les différents cas de figure que nous abordons.
- Comment se présenter : un moment (parfois, souvent, absolument ou pas du tout) délicat, selon les uns et les autres !
- Comment bien choisir les festivals intéressants pour vous en fonction de vos objectifs ?
- Et pour finir, nous abordons comment développer son réseau sur place et quoi faire après le festival pour pérenniser les rencontres importantes.
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Présence sur les manifestations professionnelles que vous soyez à l’affiche ou pas
PRÉSENCE DANS LES MANIFESTATIONS PROFESSIONNELLES, QUE VOUS SOYEZ À L’AFFICHE OU PAS
Vous n’êtes pas mondain.e.s, vous n’aimez pas cela, vous n’avez rien à dire à vos interlocuteurs… effectivement, restez chez vous et lisez un bon bouquin, vivement la réunion parents-profs, beaucoup plus passionnantes et attendez que l’on vienne vous chercher.. mais pas sûr que cela fonctionne ni bien ni longtemps.. alors boudez vos à-priori et dépassez vos peurs…. rien de tel que de se préparer pour se sentir légitime à faire quelque chose, l’improvisation n’est pas l’amie de tous !
Au vu de la densité d’informations concernant ce module, il se compose de 2 webinaires distincts (voir aussi Présence sur les manifestations professionnelles, cas spécifiques des festivals).
Pour qui ?
Tous les artistes du spectacle et de l’audiovisuel : comédiens, réalisateurs, metteurs en scènes, auteurs, scénaristes, etc…
Objectifs
- Mieux appréhender sa présence dans les manifestations professionnelles : redevenir curieux du travail de ses homologues et de son propre milieu
- Choisir les manifestations auxquelles participer ou assister
- Être prêt.e.s pour aller dans les manifestations professionnelles
Contenu
- De quelles manifestations professionnelles parlons-nous ? Courir à toutes ? Comment choisir ? Passage en revue de toutes ces belles occasions de découverte et d’être vu.e !
- Vous êtes ou non à l’affiche, invité.e.s ou pas, directement ou indirectement concerné.e.s… Toutes les bonnes raisons de sortir et d’en revenir satisfait.e.
- Comment développer ou entretenir son réseau sur place ? comment rencontrer les personnes importantes pour vous après les avoir ciblées ? Tout cela fait partie de la préparation en amont de la manifestation et sera abordé précisément.
- Donner une suite à l’événement ou non ? Cas de figure et comment s’y prendre ?
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Le positionnement des acteurs et des actrices
Ces webinaires vous permettront de structurer votre travail, de mieux imaginer comment faire des démarches efficaces et de mettre sur le dos de la chance les bonnes rencontres que vous allez bientôt faire !!!!!
Discours et positionnement
VOTRE DISCOURS ET VOTRE POSITIONNEMENT
En tant qu’acteur, vous avez une image à construire et à faire connaître, afin d’évoluer dans votre carrière et d’être contacté.e pour les projets qui vous intéressent et les rôles qui vous correspondent. Tout cela passe aussi par votre discours, par ce que votre réseau connait et retient de vous, en dehors des rôles que vous avez jusqu’à présent interprétés. Ce webinaire vous donnera des éléments pour mieux définir l’artiste que vous êtes au-delà de l’interprète que l’on voit sur les écrans ou sur scène.
A tous les acteurs/trices souhaitant réaxer leur parcours professionnel vers des projets qui leur correspondent mieux.
Objectifs
- Comprendre l’impact que vous pouvez avoir auprès de votre réseau.
- Développer votre visibilité auprès de réseaux développant des projets qui vous intéressent particulièrement.
- Se sentir à l’aise partout où l’on se trouve.
- Appréhender positivement et préparer efficacement les rencontres et/ou les rendez-vous.
Contenu
- Etre force de proposition, être en proposition (et non pas en demande).
C’est certainement la clé de voûte d’une carrière d’acteur : il doit être moteur, fédérateur, et faire en sorte que ce qu’il propose, à travers ce qu’il est (et non pas forcément à travers ce qu’il fait) nourrisse l’envie de collaborer avec lui. Quels leviers avez-vous ? - Le rapport de l’acteur aux autres professionnels : comment être (ou vous sentir) d’égal à égal avec d’autres artistes, aux parcours et à la notoriété parfois impressionnants ?
- L’acteur et son environnement : corrélation entre ce que vous proposez et votre réseau, l’un n’allant pas sans l’autre !
- Votre image : elle vous permet d’être une “évidence” pour que vous soyez envisagé.e sur certains rôles ou certains projets. Comment faire pour transmettre les bons “messages” ?
- De la nécessité d’avoir une culture générale du milieu ou des réseaux avec lesquels vous voulez évoluer.
- Parler de soi à travers ses outils de communication :
Comment mettre de la cohérence entre vos objectifs de carrière, votre discours et vos outils. A quel point les outils de com et les réseaux sont nécessaires, et quelles en sont les limites ?
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Comment passer plus de castings ?
COMMENT PASSER PLUS DE CASTING ?
Vous répondez à beaucoup d’annonces, vous participez à beaucoup d’ateliers, de rencontres avec les directrices et les directeurs de castings, vous leur envoyez régulièrement des emails, que vous les connaissiez ou non, vous avez une bande démo, et pourtant… vous ne passez pas assez de castings.
Il n’y a pas de recette miracle. Sinon cela se saurait.
Et pourtant… Il y a plein des choses à mettre en place pour que vous passiez plus de castings.
Objectifs
- comprendre tous les mécanismes et possibilités qui vous permettront de passer plus de castings
Contenu
- Le 5 grands axes sur lesquels vous pouvez travailler pour passer plus de castings
- Des Questions-Réponses posés par les participants
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Entretenir et développer son réseau professionnel : les outils pour bien s’organiser
C’est la fin des post-it, des coordonnées prises sur des bouts de papier, des cahiers que l’on ne relit jamais, du répertoire téléphonique, plongeons à corps perdus dans le monde du numérique et ne boudons pas notre plaisir !
Après ce webinaire, vous aurez un outil qui va vous permettre de ne pas juste avoir une idée de votre réseau, mais de vérifier la corrélation entre votre réseau et vos objectifs, et de voir concrètement où vous en êtes par rapport à vos envies, vos objectifs, et vos démarches.
Pour qui ?
A tous les acteurs/trices qui ont besoin de développer leur réseau.
Objectifs
- gestion et suivi de contacts : méthodologie
- créer et savoir sauter sur les opportunités
Contenu
- Faire la cartographie de son réseau :
Mettez-vous face aux démarches que vous faites ou non, aux connexions que vous avez ou pas et qui répondent ou non à ce que vous souhaitez faire demain ! Nous voyons quel outil mettre en place pour être efficace et avancer au plus près de ses objectifs tout au long de sa carrière… - Garder contact avec ses interlocuteurs, ses partenaires de jeu croisés rapidement sur des journées de tournage pas toujours assez nombreuses, sur un festival, lors d’un événement : quel intérêt ? comment ? quels leviers avez-vous pour créer un réseau qui vous correspond ?
- Comment faire évoluer votre réseau ?
Ayant sous les yeux là où vous en êtes, il n’y a plus qu’à mettre en place les étapes qui vous mèneront là où vous voulez aller. Quand et comment s’y prendre ? Comment se servir de son réseau existant ? Quelles autres possibilités ? Comment se sentir comme un poisson dans l’eau dans ces démarches ?C’est ce que nous voyons très concrètement à ce moment de la conférence. - Relationnel versus opportunisme : comment ne pas tomber dans le piège.
Ce webinaire a été animé pour Pôle Emploi.
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Savoir s’entourer, agents, coachs & Cie
SAVOIR S’ENTOURER : AGENTS, COACHS ET COMPAGNIE
Pour monter une carrière, mieux vaut être bien accompagné.e et, contrairement à ce que l’on pourrait croire ou à ce que le marché semble nous dire parfois, vous avez le choix… un choix peut-être mince ou tout relatif, vous semblera-t-il au départ, mais un vrai choix tout de même, le choix d’un agent, le choix d’un coach, le choix d’un photographe, le choix d’un attaché presse, etc.. il ne doit pas s’agir d’un choix unilatéral de part ou d’autre, il s’agit bien d’un choix mutuel de vouloir travailler ensemble, parce que l’on se ressemble, se complète et surtout se comprend bien.
Pour qui ?
Pour les comédien.nes, tout au long de leur carrière.
Objectifs
- S’entourer pour avancer efficacement
- Sensibiliser un agent à ce que l’artiste propose
- Collaborer avec son agent
- Acquérir une méthodologie d’action
- Pouvoir commencer ses démarches pour trouver un agent
CONTENU
L’agent : un allié de tous les jours
- Comment identifier un agent artistique : Depuis janvier 2011, date à laquelle la licence pour exercer le métier d’agent artistique disparaît, le nombre d’agences a plus que doublé. Pourquoi aller plus vers l’un que vers l’autre ? comment choisir dans une liste toujours plus longue ? qui est qui ? Ont-ils des spécificités ? comment cibler à qui s’adresser ?
- Comment aborder un agent artistique et avec quel discours : Le rencontrer lors d’un événement ? lui envoyer un email ? le contacter par les réseaux sociaux ? appeler ou passer à son bureau ? Nous explorons ces différentes situations pour que chacun.e puisse se réapproprier celle(s) qui lui conviendra le mieux. Puis, le moyen défini, nous voyons comment l’aborder, que lui dire pour l’interpeller et le sensibiliser à son travail. Nous travaillons donc au contenu de la rencontre/de l’envoi de mail ou de posts/etc.. car c’est clairement tout ce qui fait la différence !
- Quels outils de communication utiliser : Lorsque les opportunités de rencontres de visu se font rares, tous les outils de communication que vous avez en votre possession seront votre vitrine, vos CV, photos, bande démo, réseaux sociaux, etc. comment et quand les utiliser à bon escient. Attention, nous ne revenons pas en détail sur comment ils s’élaborent (suivre la Web Conférence “Les outils de communication pour travailler en France” et/ou “Réseaux sociaux et stratégie de communication”), nous ne revenons que sur les grandes lignes éventuellement.
- Comment faire un suivi dans le temps : Pour trouver un agent, cela prend du temps et pour de multiples raisons. Alors, comment ne pas perdre le fil ? comment poursuivre et donner du sens à ses démarches ? comment rebondir sur des réponses négatives, ambigües, surprenantes et/ou positives ?
- Comment préparer un premier rendez-vous avec un agent artistique : L’idée est de faire plus amples connaissances, d’avoir envie de se revoir et/ou de se donner envie d’emblée de travailler ensemble pour le pire et pour le meilleur et de fixer les bases d’une collaboration pérenne. Autant se détendre pour aborder tout cela !
- Comment travailler ensemble : L’agent est votre allié, votre collaborateur, votre ambassadeur et votre crédit ! Mieux vaut bien se compléter, s’entendre et se comprendre, agir sans se marcher sur les pieds, s’épauler, s’ouvrir mutuellement des portes et se faire confiance. L’objectif pour les parties étant que vous travaillez toujours et encore jusqu’à ce que vous en décidiez autrement !
Un / des coach(s) et autres collaborations importants
- Travailler les essais avec un regard extérieur :
on dira ce qu’on voudra, mais quand même… tout est dans l’intitulé ! - Le.la photographe / le monteur, la monteuse / le coiffeur, la coiffeuse / le maquilleur, la maquilleuse /l’attaché.e presse / le.la coach image : une équipe à votre service… c’est à vous peu à peu à vous entourer de professionnels qui vous suivront, vous correspondent, vous comprennent et dans lesquels vous pourrez avoir toute confiance une fois en haut de l’affiche ! Une carrière ne se monte pas seul.e et mieux vaut être bien accompagné.e. Repérez au fil de vos rencontres et de vos expériences les personnes avec lesquelles vos projets pourront prendre toute leur envergure. Toutes ces collaborations relèvent de choix dont vous êtes une des parties et non des moindres.
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Les acteurs et les actrices en Casting
Ces deux webinaires vous permettront de mieux comprendre ces enjeux, de bien préparer vos essais et d’être vu.e tel.le que vous êtes.
Bien travailler ses essais pour les réussir
BIEN TRAVAILLER SES ESSAIS POUR LES RÉUSSIR
Vous pouvez parfois vous sentir démuni.e lorsque vous recevez une scène pour un de vos prochains casting. Sans savoir ce que peut bien attendre le directeur de casting, vous avez du mal à prendre une direction plus qu’une autre. Cela peut sembler logique, finalement : l’acteur n’est-il pas sensé être dirigé par un réalisateur ? Pour autant, vous devez faire un choix, clair, à partir duquel le directeur de casting va décider (ou non) de travailler avec vous pour une ou plusieurs autre prises.
Ce webinaire vous donnera des clés pour savoir comment travailler vos essais et arriver en pleine possession de vos moyens, détendu.e et confiant.e.
Objectifs
- Acquérir une méthodologie de travail pour préparer un monologue ou une scène (avec ou sans indication concernant le rôle)
- Avoir les bons réflexes
- Se réapproprier le texte
- Comprendre ce que l’acteur peut apporter au personnage
Contenu
- La première lecture : les pièges à éviter.
- La découverte de la scène : comprendre le genre, le rythme.
- Le travail préparatoire à la table seul ou avec un partenaire
- Les “effets” de mise en scène : marges de liberté.
- Propositions de jeu de l’acteur : quand tout est possible, laquelle choisir ?
- La notion de l’emploi et du contre emploi
- Les clichés : les éviter ou non ?
- Les erreurs courantes à éviter.
- Etre prêt.e pour la rencontre avec le/la directeur/trice de casting.
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Réussir sa selftape
RÉUSSIR SA SELFTAPE
Vous êtes de plus en plus confronté à la “selftape”, cet essai que vous filmez vous-même, et que vous envoyez à un directeur de casting qui travaille à l’autre bout de la France, de l’Europe, du monde, ou à 15 minutes à pied de chez vous.
Vous savez comment bien préparer un essai (si vous avez suivi la conférence sur le sujet), là, il va falloir faire plus. Ce webinaire fait le point sur tout ce que vous devez savoir pour réussir votre selftape, au-delà des aspects techniques (que nous reverrons évidemment).
Pour qui ?
Pour tous les comédiens, monde entier.
Objectifs
- Savoir faire une self-tape qui retiendra l’attention de directeurs de casting.
- Aspects artistiques
- Aspects techniques
Contenu
- Mises en scène, accessoires, cadrage : vous avez une petite marge de manœuvre, et c’est important d’en maîtriser les contours, pour vous mettre en avant.
- S’entourer : vous pouvez très bien tourner votre self-tape tout.e seul.e. D’ailleurs, c’est pour cela que ça s’appelle “self”-tape. Pour autant, être entouré.e peut avoir du bon.
- La présentation : point sensible la plupart du temps, vous n’y échapperez pas ! Souvent, il est précisé ce qu’on attend de vous. Là aussi, nous voyons quelle marge de manœuvre vous avez.
- Pendant le tournage : tourner une self-tape ne demande pas de louer un studio de tournage, ni de faire appel à une équipe technique complète. Cependant, il y a des astuces à connaître pour mettre toutes les chances de votre côté d’un point de vue technique.
- Le fichier à envoyer : le montage (le cas échéant), le titrage, l’envoi, autant de détails à ne pas négliger.
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La Mobilité des acteurs et des actrices en Europe
Tables rondes organisées en partenariat avec Crew United
La mobilité des acteurs en Europe est une question cruciale dans un continent riche de diversité culturelle et linguistique. À une époque où les frontières semblent de plus en plus symboliques, un acteur ou une actrice francophone peut-il ou elle travailler indifféremment sur tous les territoires européens ? Les États-Unis d’Europe sont-ils une réalité lorsqu’on parle de mobilité professionnelle dans le domaine des arts du spectacle ? Dans quelle mesure la langue constitue-t-elle un obstacle ou une richesse pour ces professionnels ? Au-delà des barrières linguistiques, existe-t-il une volonté commune de créer un cinéma ou une télévision véritablement européens ?
Pour répondre à ces questions, nous avons organisé une série de conférences en partenariat avec Crew United visant à mieux comprendre comment un acteur résidant dans un pays d’Europe peut travailler indifféremment dans d’autres pays du continent. Chaque table ronde se concentre sur les spécificités de différents marchés nationaux, avec des discussions approfondies sur les opportunités, les défis, et les particularités de chaque pays.
THE GERMAN MARKET - With Sonia Hausséguy & Alexandra Hajok
=> FOCUS ON THE GERMAN MARKET with
Sonia HAUSSÉGUY, Actress and Project Manager Crew United & Alexandra HAJOK, Former Agent and Project Manager Crew United
THURSDAY, DECEMBER 14TH / 2 pm – 3.30 pm CET
Sonia Hausséguy, French-German actress and Project Manager Crew United and Alexandra Hajok, Former Agent and Project Manager Crew United will be talking about the German market, how it is organised, how it works, its institutions, the professionals involved and the key festivals dedicated to the profession. They will tell you about the communication tools used and their specific features, and the platforms on which to be present as an actor or actress. And, of course, agents, castings, what about self-tapes? etc, etc. Everything will be covered!
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THE POLISH MARKET with Irena GRUCA-ROZBICKA & Malgorzata LIPMANN
=> FOCUS ON THE POLISH MARKET
with Irena GRUCA-ROZBICKA, Project Manager Crew United Polska
Special guest: Malgorzata LIPMANN, Actress, Member of the board of the Polish Actors Union ZZAP, Acting Coach and Casting Director
WEDNESDAY, NOVEMBER 8TH / 10 am – 11.30 am CET
Irena Gruca-Rozbicka, European development coordinator and Crew United Polska project manager and Malforzata Lipmann, actress, member of the board of the Polish Actors Union ZZAP, acting coach and casting director, will share their knowledge on the Polish audiovisual market.
A market we know thanks to their wellknown directors such as Agnieszka Holland, Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski, Andrzej Żuławski, Paweł Pawlikowski and so on…
They will introduce the Polish audiovisual market with a focus on the right steps an actor*actress can take to enter it; the most useful networking tools, how professionals are organized within the industry and the changes brought in the Polish landscape by the increasing number of international platforms like Netflix, HBO Go, Amazon Prime Video et Apple TV+.
We look forward to welcoming them both to better understand this market and its opportunities.
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THE FRENCH MARKET with Emmanuelle OLIVIER & Christophe AVERLAN
FOCUS ON THE FRENCH MARKET
with Emmanuelle OLIVIER & Christophe AVERLAN / Médiane – Art & Com’ – Career Coaches
and the participation of Sonia HAUSSÉGUY / Crew-United France – Project Manager
THURSDAY, OCTOBER, 19TH/ 14H00 – 15H30
The French audiovisual market is a dynamic sector. It is characterised by varied, high-quality production, supported by government policies designed to promote national culture while remaining open to foreign productions. This market remains a cultural exception in terms of the way it is organised and offers a specific status to performing artists and technicians in particular.
We’ll be delighted to give you all the information you need to understand the French audiovisual industry and key information to access it: What are the established institutions and the various key players in the sector, such as producers, talent agents, casting directors, etc.., how they are organized and how the French landscape finds itself again in its prime with major international players choosing it as the main location for their films and series.
🔹Emmanuelle OLIVIER and Christophe AVERLAN / Médiane – Art & Com’ / Career Coach
🔹with the intervention of Sonia HAUSSÉGUY / Crew-United France / Project Manager
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THE ITALIAN MARKET with Pierpaolo FESTA, Antonio BRACCO and Laura MUCCINO
THE ITALIAN MARKET
with Pierpaolo FESTA, Antonio BRACCO (editorial team of Crew United Italy).
Special guest: casting director Laura MUCCINO, member of ICDA (International Casting Directors Association).
Would you like to know everything about castings and the film industry in Italy?
Join us for this session of the Mediane & Crew United webinar series “Actors on the Move” on
Monday, June 12th from 2:30 (CET) to 4:00 p.m. on Zoom!
Pierpaolo FESTA and Antonio BRACCO, the core team of Crew United Italy will be joined by special guest Laura MUCCINO, a member of ICDA and casting director of well-known Italian productions such as L’amica geniale (My Brilliant Friend), Gomorrah and ZeroZeroZero.
They are going to discuss the Italian audio-visual industry with key information on the right steps actors can take to access it: the educational system, how Casting Directors are organized and how the Italian landscape finds itself again in its prime with major international players choosing it as the main location for their films and series.
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THE GREEK MARKET with Venia VERGOU and Sofia DIMOPOULOU
THE GREEK MARKET, with Venia VERGOU and Sofia DIMOPOULOU,
respectively, editorial team Crew United Greece and Casting Director, member of the Hellenic Film Academy and Advisory Board member of ICDA (International Casting Directors Association)
Thursday, May 11th / 14h30 – 16h00
You’ve always wanted to know how things work in Greece?
Allow us to be your helping hand!
Venia VERGOU, coordinator of Crew United Greece and Sofia DIMOPOULOU, Casting Director, member of the Hellenic Film Academy and Advisory Board member of ICDA, will share their knowledge on the Greek audio-visual market which has been in the spotlight of international attention over the last five years.
Both have extensive experience in international productions shooting in Greece. Sofia has worked on many of them and Venia is the former film commissioner of Greece (2017-2021). They will introduce the Greek audio-visual market with a focus on the right steps an actor*actress can take to enter it; its educational system (theatre and acting schools), the most useful networking tools, how Casting Directors are organized within the industry and the changes brought in the Greek landscape by the increasing number of international productions.
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THE SPANISH MARKET with Olivia ROGALLA DE MACEDO
Olivia ROGALLA DE MACEDO
Editorial Team Crew United Spain
Thursday, April 20th / 14h00 – 15h30
You´ve always wanted to work in Spain, and didn’t know how? Allow us to be your helping hand!
Olivia Rogalla de Macedo and Noemi Cuetos Fernández are both the coordinators of Crew United Spain. They share the experience of working in the Spanish Audiovisual Market, although they both come from different departments, together they carry extensive knowledge of the country’s Industry.
Since Olivia’s experiences are focused in acting and the processes behind this profession, she will introduce the Spanish audiovisual market with a focus on the different steps an actor*actress can take to enter it. With the team Members of Crew United Spain’s knowledge, you will learn about how the industry is organized and structured in regard to Agents and Casting Directors, and what tools are recommended to use during this process.
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Table Ronde Berlin "La mobilité des acteurs et des actrices en Europe"
TABLE RONDE “LA MOBILITE DES ACTEURS ET DES ACTRICES EN EUROPE”
Cette table ronde a donné le coup d’envoi d’ACTORS ON THE MOVE et cette réflexion menée par Médiane autour de la mobilité des acteurs et des actrices en Europe. Organisée à Berlin en Novembre 2022, en présentiel, en partenariat avec Crew United, elle a pour but de mieux cerner quels sont les outils et les moyens que les actrices et les acteurs ont à leur disposition pour travailler à l’échelle européenne.
Animée par Emmanuelle Olivier et Christophe Averlan, étaient présent.e.s
- Donatienne Grizard (Agente artistique chez Agent Agitateur),
- Cédric Pourcher (Agent artistique Cinéart),
- Sylvie Brocheré (Directrice de casting),
- Lysandre Mbappé (Directrice de Casting),
- Anja Joos (Agente artistique, Agentur Spielkind),
- Luisa Held (Agente artistique, Luisa Held Management),
- Karin Dix (Project Manager European Promotion Network) ,
- Natascha Zimmermann (Directrice de casting),
- Sonia Hausséguy (Crew United France et Allemagne),
- Pierpaolo Festa(Crew United Italie),
- Christophe Averlan & Emmanuelle Olivier (Médiane)
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Laetitia Eïdo, Actrice
Lundi 19 décembre / 10h30 – 12h00
Nous avons été heureux d’accueillir pour le dernier Live de l’année 2022, Laëtitia Eïdo, actrice établie à Paris, de père français et de mère libanaise, et à la carrière internationale.
De ses premiers rôles à ceux qu’elle incarne aujourd’hui, elle est revenue sur son parcours, son travail en différentes langues, ses collaborations, et ce qu’elle a mis en place pour acquérir cette visibilité et notoriété internationale.
Quels ont été ses soutiens ? Quels obstacles a-t-elle rencontré ? Comment s’est-elle entourée ? Comment a-t-elle vécu les changements du marché, ces 15 dernières années ?
De la série d’action américaine “Strike Back”, à la première série européenne Apple+ “Liaison”, de Terrence Malick à Yvan Attal, quelles ont été ses rencontres, ses films et ses rôles les plus déterminants ? Comment se prépare-t-elle ? Comment travaille-t-elle les accents ? Son rapports aux castings, aux agents, à son métier et à ce qui l’anime… elle s’est confiée sans filtre pendant 1h30.
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Sonia Hausséguy, Comédienne franco-allemande et Coordinatrice de Crew United France
Sonia Hausséguy, Comédienne franco-allemande et Coordinatrice de Crew United France, vient nous parler du marché allemand pour nous expliquer comment tout cela fonctionne de l’autre côté de la frontière. Comment il se structure, Comment s’organise-t-il ? Quels en sont les institutions et/ou interlocuteurs dédiés, les festivals importants ? Quels outils de communication sont conseillés ? Sur quelle plateforme être présent.e en tant qu’acteur ou actrice, comment ça se passe avec les agents, les castings, quid des selftapes ? Et qu’en est-il des accents, notamment pour les acteurs français ?
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Hervé RENOH, Réalisateur
Hervé RENOH, scénariste et réalisateur, enchaîne les projets pour la télévision et le cinéma depuis plus de vingt ans sans jamais s’arrêter ou presque, que ce soit en France ou à l’étranger.
Quelques repères pour vous situer “le phénomène” :
En Télévision : LEO MATTEI (TF1, 3 saisons), leader des audiences prime time sur TF1 en 2021, en compétition au Festival de Luchon 2020 et Film d’Ouverture de l’édition du même festival en 2019. CASSANDRE (France 3, 2 saisons), Grand Prix Meilleure Série au Festival du Film Policier de Cognac 2017, Sélection Officielle au Prix Polar Paris 2018.
Et plus d’une 50aine de téléfilms et épisodes de séries prime time tous leaders des audiences et replays : SECTION DE RECHERCHES (7,3 millions en 2016), R.I.S. POLICE SCIENTIFIQUE (10,07 millions), SAUVEUR GIORDANO (9,19 millions), FEMMES DE LOI (7,85 millions), COMMISSAIRE MOULIN (8,7 millions)…
En Cinéma : scénariste et réalisateur de nombreux courts-métrages primés en festivals et de deux longs-métrages : REQUIEM, thriller d’action produit par Fidélité Productions, COURSIER, comédie produite par Europacorp. Des films qui ont été distribués dans plus de 50 pays et sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux. Également scénariste pour d’autres réalisateurs tels que Christophe Gans, Fabrice du Welz ou Frédéric Forrestier chez UGC, SND, PATHÉ…
A l’international : JACK OF DIAMONDS (ROUGE DIAMANT en VF), coproduction France 2, Gaumont TV, ZDF, SHOWCASE. Leader des audience du prime time en Allemagne et au Canada, nominé aux Gemini Awards, équivalent canadien des Emmy Awards, dans la catégorie meilleure série dramatique, ce téléfilm lui a permis d’être représenté par l’agence Paradigm à Los Angeles, où il a vécu 3 ans en développant de nombreux projets pour des studios américains et des producteurs européens… et même chinois
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Pierre ROUSSELET, comédien à l’international
Acteur de théâtre, cinéma et télévision et présentateur de télévision d’une émission quotidienne sur MCM pendant 4 ans, ici ou ailleurs, on ne sait jamais vraiment où est Pierre ! Il est ce que l’on peut appeler un acteur européen, passant les frontières au gré des projets, membre du groupe TSN, Tout Simplement Noir, une figure qui s’impose toujours plus sur les petits et grands écrans, une 30aine de films entre la France et l’Allemagne notamment. Alors comment se construit une carrière en Europe ? Faut-il être partout à la fois ? comment s’enchaîne les projets ou pas ? comment avance-t-il sur les différents territoires ? Qui l’entoure… Pierre Rousselet revient sur son parcours avec tous ses aspects et ses aspérités, ses spécificités, ses moments et rencontres enthousiasmantes et désillusions, parfois aussi, et ses prochains rendez-vous artistiques… s’il peut nous en parler !
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Pascale Rey, fondatrice de DreamAgo
PASCALE REY, FONDATRICE DE DREAMAGO
Pascale Rey revient pour un nouveau Live nous apporter toutes les actualités de DreamAgo, ses succès, son travail de script doctor, les attentes de vos interlocuteurs en terme d’écriture de scénario (producteurs, financeurs, le public, etc.), les rencontres aux différentes étapes, l’écriture sous toutes ses coutures, tout va y passer !
Pour mémo, DreamAgo, c’est une association dont l’objectif est de tisser une toile de solidarité sur le monde dans le milieu du cinéma. DreamAgo rassemble des membres de tous les pays et de toutes les professions. L’un des gros focus de DreamAgo est le scénario et DreamAgo cherche à aider au maximum les auteurs du développement à la rencontre avec des producteurs. Pour ce faire, ils organisent des : “Ateliers d’écriture de scénario, du script doctoring, des mises en relation”…. le tout de manière très internationale.
Courts ou longs, ami.e.s scénaristes établi.e.s ou scénaristes en herbe, profitez de cette belle opportunité pour rencontrer Pascale, lui poser toutes vos questions et échanger en toute simplicité.