Stage – Selftape, essais et acting

Selftape, essai et acting

L’objectif de cette formation est d’approfondir ses compétences artistiques et techniques en terme de jeu caméra sur un rôle et de toujours mieux cerner sa palette de jeu, l’explorer, la maîtriser, l’ouvrir. Et pour pouvoir profiter de toutes les opportunités, savoir passer un essai en visio et réaliser une selftape, être autonome dans son envoi, 
faciliter le travail de son interlocuteur par un envoi efficace, se familiariser avec les grands principes techniques.

Durée : 20 heures en ligne et/ou en présentiel avec un formateur, entrecoupées de 19 heures de travaux pratiques correspondant à de la formation ouverte.
Le tout étalé sur un nombre de mois à définir ensemble.

  • 10 à 20 sessions planifiées d’1 à 2h chacune selon un planning écrit avec le participant
  • Accompagnement et suivi à distance par le formateur entre les sessions pour des questions ayant trait à la réalisation des travaux pratiques

Date  de démarrage : à définir avec le participant ou la participante.

Délai d’inscription : Pour suivre ce stage, il y a un délai incompressible en fonction de votre financement. 

  • En financement AFDAS : 1 mois avant la date de démarrage
  • En financement France Travail : 2 Semaines avant la date de démarrage
  • En Auto-Financement : 5 jours avant la date de démarrage.

Tarifs : nous consulter.

Nombre de participants : en individuel.

A tous les comédiens et toutes les comédiennes ayant :

  • suivi au moins 2 ans de formation dans une école d’art dramatique
  • ou plus de 5 ans d’expérience professionnelle,

et souhaitant :

  • passer du théâtre à l’audiovisuel, et/ou
  • gagner en autonomie de jeu
  • savoir bien préparer un essai/casting
  • envoyer des selftapes de bonne qualité
  • comprendre ce qu’attend un.e Responsable de la Distribution Artistique

Sur rendez-vous téléphonique

Remplissage d’un formulaire d’entretien d’entrée en stage

Dans nos locaux, au 164 rue St Denis – 75002 Paris
et/ou en visio par Zoom ou autre plateforme collaborative

Mise à disposition d’une 20aine de scènes dialoguées au choix
Mises en situation réelles et concrètes face caméra.
Théorique : transferts de connaissances.
Temps de question/réponses.
Mise en application par la création d’outils spécifiques.

  • Mises en situation permanentes
  • Quizz d’évaluation des compétences sur les parties techniques notamment
  • Visionnage des mises en situation filmée
  • Exercices à multiples contraintes  avec debriefs systématiques

Nos formations peuvent être accessibles aux personnes en situation de handicap.

Chaque situation étant unique, nous vous demandons de préciser à l’inscription votre handicap. Nous pourrons ainsi confirmer l’ensemble des possibilités d’accueil et vous permettre de suivre la formation dans les meilleures conditions.

Cette formation peut être suivi en présentiel, en distanciel, ou en mixte distanciel/présentiel.
Dans le cas où vous souhaiteriez suivre cette formation en partie ou complètement en distanciel, vous devrez avoir un accès internet et accès à un ordinateur PC, Mac, iPad, iPhone ou appareil Android.
Vous devrez avoir

  • Avoir téléchargé et installé l’application Zoom sur votre ordinateur (gratuit)
  • Avoir téléchargé et installé Google Chrome sur votre ordinateur (gratuit)
  • Avoir téléchargé et installé Movavi sur votre ordinateur

Si vous n’êtes pas sûr.e que votre matériel (ordinateur, tablette, téléphone…) soit assez puissant pour pouvoir suivre un de nos ateliers via Zoom :

  • Vous pouvez tester votre vitesse de connexion en cliquant ici ! Votre connexion doit être de 5Mbps minimum
  • Vous pouvez vérifiez si votre matériel correspond aux configurations minimales requises sur le site de Zoom.us en cliquant ici !

En présentiel, la formation se déroule dans une salle dédiée, avec un téléviseur, une caméra, un trépied, une lumière et un matériel idoine lumière/téléphone portable pour la réalisation spécifique de selftape ou de travail en visio

Animé par

Programme

Travail sur des scènes tirées de divers scénarii télévisuels et/ou cinématographiques, en français ou anglais, choisies par le participant ou imposées par le formateur en fonction de ce qu’il donne à la caméra.
Comment faire exister un personnage en fonction de l’identité de l’artiste interprète et de ce qu’elle/il dégage à l’image et de ce que l’image retient d’elle/lui.

Comment garder une réactivité, une fraîcheur pour construire une proposition à partir de soi et selon les indications données.
L’objectif pour vous sera  de

  • gagner en aisance devant la caméra, tant artistiquement que techniquement,
  • savoir ce que l’on “donne” sans obligatoirement se préoccuper de ce que l’autre va “recevoir” (voir).
  • gagner en confiance, en créativité,
  • Trouver/garder une liberté de ton en restant fidèle au texte, se laisser (de nouveau ?) surprendre
  • Créer/trouver votre rapport à l’autre dans l’instant (malgré le procédé du distanciel, le cas échéant)
  • Comprendre les émotions qui traverse l’acteur
  • Laisser le personnage “venir vers vous” (et non pas l’inverse)
  • Définir les limites du surjeu.
  • Trouver sa fantaisie  et ses registres.

Toutes ces points seront évalués par des formulaires à remplir en cours de session.

Au-delà du jeu, passer un essai chez soi n’est pas chose anodine. Il est important de maîtriser un maximum tant les aspects techniques (lumière, son…) pour qu’ils ne soient plus un sujet à questionnement de dernier moment que les aspects artistiques plus relatives à l’essai (mise en scène, accessoires…). L’objectif pour vous est d’être capable de choisir

  • le bon endroit, la bonne pièce pour le tournage de votre selftape
  • le cadrage
  • la lumière (petits matériels nécessaires)
  • le son 
(équipement si besoin)
  • la mise en scène, accessoires, le cas échéant,
  • la tenue et maquillage
  • la question de la réplique

Toutes ces points seront évalués par des formulaires à remplir en cours de session.

En tournant une selftape, comme au moment de l’envoyer, les comédien.ne.s sont confronté.e.s à des questions de lumière, de cadrage, de son, d’organisation, de montage de la selftape et de son envoi. L’objectif est de permettre à chacun d’être autonome dans toutes ces étapes :

  • la présentation
  • lumière, cadrage, son
  • mise en scène, accessoires…
  • la question de la réplique
  • orchestration des prises
  • nommage des fichiers
  • format du fichier et poids (partie technique)
  • quel(s) logiciel(s), montage, et comment faire un montage.
  • compression avant envois : différents formats.
  • l’envoi (mail, wetransfer, whatsapp, etc..)

Toutes ces points seront évalués par des formulaires à remplir en cours de session.

Laissez nous vos coordonnées pour plus d’informations

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23 avis pour Stage – Selftape, essais et acting

5,0
Basé sur 320 avis
1-6 of 23 reviews
  1. Je refais une formation chez Médiane chaque année à peu près et leur accompagnement se révèle toujours aussi précieux et indispensable. Très satisfaite.

  2. Excellente formation de par ses fondamentaux et ses mises pratiques. Elle est très complète et les formateurs savent t aussi s’adapter aux questions que j’ai pu leur poser.

  3. Je sens que j’ai beaucoup progressé et j’ai été très accompagné sur toutes les questions que je me posais. Le programme est très complet.

  4. Ce stage m’a apporté les compétences nécessaires dont j’avais besoin, me permettant ainsi de m’améliorer et me professionnaliser encore plus. Je suis ravie.

  5. La formation m’a permis d’acquérir tous les compétences nécessaires pour passer des castings plus sereinement. Et les formateurs ont su également s’adapter en fonction des besoins du moment.

  6. Très bel accompagnement de l’artiste. Je suis très heureux d’être passé entre le mains de médiane pour être plus performant sur le marché du travail des acteurs.

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