Selftape, essai et acting

Travail sur des scènes tirées de divers scénarii télévisuels et/ou cinématographiques, en français ou anglais, choisies par le participant ou imposées par le formateur en fonction de ce qu’il donne à la caméra.
Comment faire exister un personnage en fonction de l’identité de l’artiste interprète et de ce qu’elle/il dégage à l’image et de ce que l’image retient d’elle/lui.

Comment garder une réactivité, une fraîcheur pour construire une proposition à partir de soi et selon les indications données.
Il s’agit de

• gagner en aisance devant la caméra, tant artistiquement que techniquement,
• savoir ce que l’on “donne” sans obligatoirement se préoccuper de ce que l’autre va “recevoir” (voir).
• gagner en confiance, en créativité,
• Trouver/garder une liberté de ton en restant fidèle au texte, se laisser (de nouveau ?) surprendre
• Créer/trouver votre rapport à l’autre dans l’instant (malgré le procédé du distanciel, le cas échéant)
• Comprendre les émotions qui traverse l’acteur
• Laisser le personnage “venir vers vous” (et non pas l’inverse)
• Définir les limites du surjeu.
• Trouver sa fantaisie  et ses registres.

Pré-requis : Avoir visionné la WebConférence “Bien travailler ses essais pour les réussir” (2h) en amont du travail sur cette partie

Au-delà du jeu, passer un essai chez soi n’est pas chose anodine. Il est important de maîtriser un maximum tant les aspects techniques (lumière, son…) pour qu’ils ne soient plus un sujet à questionnement de dernier moment que les aspects artistiques plus relatives à l’essai (mise en scène, accessoires…).
Afin d’être dans les meilleures conditions de travail et réussir au mieux ce travail, nous aborderons les points suivants :

• choix de la pièce et du « décor »
• cadrage
• lumière (petits matériels nécessaires)
• son 
(équipement si besoin)
• mise en scène, accessoires…
• tenue et maquillage
• la question de la réplique

Pré-requis : Avoir visionné la WebConférence “Réussir sa selftape” (2h) en amont du travail sur cette partie.

En tournant une selftape, comme au moment de l’envoyer, les comédien.ne.s sont confronté.e.s à des questions de lumière, de cadrage, de son, d’organisation, de montage de la selftape et de son envoi. Nous traiterons donc les points suivants pour permettre à chacun d’être autonome dans toutes ces étapes :

• la présentation
• lumière, cadrage, son
• mise en scène, accessoires…
• la question de la réplique
• orchestration des prises
• nommage des fichiers
• format du fichier et poids (partie technique)
• quel(s) logiciel(s), montage, et comment faire un montage.
• compression avant envois : différents formats.
• l’envoi (mail, wetransfer, whatsapp, etc..)

Tournage de monologues ou scènes dialoguées, avec une réplique (le formateur), afin de mettre en pratique et vérifier que le/la participant.e à bien assimiler les informations.
Envoi par le participant au formateur de/des selftapes réalisées
Visionnage et débrief tant sur l’aspect artistique que technique