1 – Prendre des libertés sur le texte. Si, parfois, pour vous réapproprier le texte vous avez besoin de changer une ou deux expressions, un mot, pourquoi pas. Mais sachez toujours revenir au texte original si le directeur ou la directrice de casting vous le demande.

2 – Travailler seul.e une scène : cela ne viendrait pas à l’idée d’un.e joueur.euse de tennis de se préparer seul.e. Pour vous, c’est pareil. Demandez à un.e ami.e comédien.ne dont vous êtes certain.e qu’il ou elle saura vous aider pour préparer votre casting. C’est un exercice délicat ! Sinon, faites appel à un.e coach.

3 – Imaginer une mise en scène : si vous pouvez imaginer une entrée de champ, quelques déplacements, surtout, pas plus. S’il doit y avoir une interaction physique avec un autre personnage de la scène (gifle, poignée de main, échange de document…), préparez la scène comme si cette interaction n’avait pas lieu.

4 – Respecter toutes les didascalies : Voyez celles qui peuvent être intéressantes éventuellement (qui pourraient apporter du jeu, nourrir une intention).

5 – Vouloir correspondre au personnage. On ne le dira jamais assez, vous êtes potentiellement le personnage. Donc, pas la peine de vouloir vous en rapprocher. Au contraire, les directrices et directeurs de casting veulent vous voir vous.

Pour bien préparer vos castings, vous pouvez également écouter le webinaire sur le sujet ici ou écouter les différents podcasts dédiés ici.

Et vous ? Quelles erreurs avez-vous corrigées au fil du temps ?