Stage – Acteurs/actrices : singularité et visibilité

Acteurs/actrices : singularité et visibilité

Structurante, concrète, précise, complète, personnalisée (bien que ce stage soit en groupe, une gageure !), cette formation conçue un peu comme des universités d’été vous propose un travail de fond étalé sur 2 mois.

Savoir ce que l’on dégage à la caméra, le conscientiser, pouvoir l’exprimer et le “marketer” (oulala le gros mot !) pour attirer à vous les bonnes propositions de rôles, le tout sans en avoir l’air dans l’esprit et selon les protocoles des milieux audiovisuel et cinématographique, voilà tout l’enjeu et les objectifs de ces sessions.

Se faire une place est très différent d’attendre qu’on nous la donne, alors travaillons à définir votre singularité et voir comment la mettre en avant, la faire connaître et reconnaître. Diffusez vos spécificités et vos talents.

En financement Afdas : 71 heures : 17 sessions de 3h + 20h de formation ouverte.
En financement Pole Emploi : 51 heures
En financement personnel : Dans la limite des places disponibles – Tarif : nous consulter.
Formation intégralement délivrée à distance en visio, par Zoom.

Prochaine session du 2 décembre 2021 au 28 janvier 2022
inscriptions en cours !
> jusqu’au jeudi 4 novembre dans le cadre d’un financement l’AFDAS ou Pole Emploi
> jusqu’au mardi 30 novembre dans le cadre d’un auto-financement

Les 02*, 7, 9*, 14*, 16,  20*, 22 décembre 2021 et 03*, 5, 07*, 10*, 13, 18, 20*, 25, 27 et 28 janvier 2022
de 10h à 13h sauf les dates * de 14h30 à 17h30

Groupe de 10 acteurs/trices maximum
17 sessions de 3h à raison de 2 à 3 fois par semaine
20h en formation ouverte avec visionnage d’une webconf de 2h, réalisation de selftapes, de présentation écrites, etc…

A tous les comédiens et toutes les comédiennes ayant :

  • suivi au moins 2 ans de formation dans une école d’art dramatique
  • ou plus de 5 ans d’expérience professionnelle,

et souhaitant :

  • passer du théâtre à l’audiovisuel, et/ou
  • mieux définir leur singularité,
  • mieux communiquer sur leur singularité

Sur rendez-vous téléphonique et remplissage d’un formulaire d’entrée en formation

Dans nos locaux, au 164 rue St Denis – 75002 Paris
et/ou en visio par Zoom ou autre plateforme collaborative

  • Immersive avec mises en pratique des participants, observation et analyse.
  • Exercices concrets mobilisant les compétences et connaissances acquises, avec rendu pour évaluations.
  • Prises de note et restitution.
  • Conseils personnalisés grâce à des sessions et des exercices où chacun travaille sur ses outils, ses propositions de jeux, son discours
  • Temps de question/réponses.
  • Création d’outils spécifiques
  • Théorique : transferts de connaissances.
  • Scènes dialoguées fournies
  • Monologues originaux écrits par Christophe Averlan
  • Questionnaires et évaluations
  • Comptes rendus écrits réguliers
  • Réalisations de selftapes pour des textes et des présentations de soi
  • Retravail, remise en forme et amélioration d’outils de communication à renvoyer d’une session sur l’autre

Nos formations peuvent être accessibles aux personnes en situation de handicap.

Chaque situation étant unique, nous vous demandons de préciser à l’inscription votre handicap. Nous pourrons ainsi confirmer l’ensemble des possibilités d’accueil et vous permettre de suivre la formation dans les meilleures conditions.

Vous pouvez participer à cette formation de partout en visio à partir d’un PC, Mac, iPad, iPhone ou appareil Android.

Vous n’êtes pas sur que votre matériel (ordinateur, tablette, téléphone…) soit assez puissant pour pouvoir suivre un de nos ateliers via Zoom ?

  • Vous pouvez tester votre vitesse de connexion en cliquant ici ! Votre connexion doit être de 5Mbps minimum
  • Vous pouvez vérifiez si votre matériel correspond aux configurations minimales requises sur le site de Zoom.us en cliquant ici !
  • Vous devez être connecté à Internet pour pouvoir participer à cet atelier.

Programme

La photo-portrait étant l’outil indispensable pour les comédien.ne.s., à travers des exercices simples, chaque participant.e en saura un peu plus sur cet outil de communication indispensable aux démarches, et ainsi nous vérifierons pour chacun.e

  • ce que la photo inspire, à quel(s) type(s) de rôle(s) renvoie-t-elle le.la comédien.ne.s, à quel(s) type(s) de personnage ?
  • si la photo est finalement ressemblante, s’il y a dichotomie ou non entre ce qu’on perçoit de la photo et ce qu’on perçoit du.de la participante.
  • si la photo est en adéquation avec les rôles que vous visez, les réalisateurs avec qui vous voulez travailler, les univers dans lesquels vous vous inscrivez.

 Objectifs :
Mieux comprendre ce que la photo dégage
Vérifier s’il y a une adéquation entre la photo, le.la participant.e, ses objectifs et ses envies de comédien.ne.

Sous l’oeil aiguisé et bienveillant de l’intervenant et à partir de scènes dialoguées envoyées en amont, les participant.e.s travailleront les différents points suivants :

  • Intégrer le procédé Web et le travail à distance et comment jouer avec.
  • Trouver/garder une liberté de ton en restant fidèle au texte,
  • Créer/trouver votre rapport à l’autre dans l’instant malgré le procédé
  • Comprendre les émotions qui traverse l’acteur
  • Laisser le personnage “venir vers vous” (et non pas l’inverse)
  • Définir les limites du surjeu.
  • Explorer sa fantaisie  et ses registres.

 Objectifs :
(re)Questionner le jeu face caméra
Clarifier la singularité, la spécificité de chacun.e
Trouver « sa » méthode pour appréhender un rôle face caméra.
Prendre confiance en sa proposition
Apprendre à passer un essai avec le prisme de l’ordinateur, à distance

■ A préparer pour la Session 7 “Se présenter et parler de soi” :
Chaque participant.e devra se filmer en monologue.

Apprendre à parler de soi est indispensable au vue des différentes démarches qu’un.e comédien.ne. doit faire dans sa carrière (rencontres impromptues, rendez-vous, courriers, etc…). Ainsi, le travail sur la présentation s’articulera autour de  :

  • la restitution de ce qui définit chacun.e en partant notamment des notes prises par les “rapporteurs.euses” désignées dans les sessions de travail caméra précédentes
  • la reformulation en intégrant ces éléments dans une présentation de soi et de son parcours, fidèle à ce que l’on est, ce que l’on propose, et fonction de son interlocuteur.
  • Différents cas de figure : présentation lors d’une manifestation pro, présentation lors d’un essai ou d’une selftape. Présentation en 1mn et 30sdes.

 Objectifs :
Etre capable de se présenter pour un casting / une selftape
Etre capable de parler de soi dans le cadre d’une rencontre impromptue
Etre capable de se présenter dans le cadre d’un rendez-vous important.

■ A préparer pour la Session 13 “Selftape” :
Chaque participant.e devra filmer sa présentation en vue d’être retravaillé dans la session “Selftape”

Les outils de communication répondent à des codes qui évoluent au fil du temps, qui diffèrent parfois aussi en fonction des interlocuteurs. Ils doivent à la fois être adaptés au marché (ici, la France), mais aussi rassurer celle ou celui qui les consultent. Durant cette sessions seront revus :

  • Le CV de chaque participant avec analyse et remarques
  • les grandes règles concernant les CV et les marges de manoeuvre
  • visionnage de la bande démo de chacun.e avec analyse et remarques
  • les grandes règles de construction d’une bande démo
  • les différentes plateformes numérique sur lesquels un.e comédien.ne doit être présent.e, en plus des réseaux sociaux.

 Objectifs :
Connaître les usages de la profession en terme d’outils de com’
Créer des outils de communication fidèles à ce que l’on est et propose
Savoir adapter les outils de com’ en fonction qu’ils soient papier ou numérique.

Définition de ses objectifs et de ses cibles :

  • De l’intérêt de savoir où l’on va lorsque l’on entreprend un voyage
  • Les domaines artistiques visés (TV, cinéma, théâtre), les formats (séries, formats courts, unitaires, programmes courts, pièces,etc.), les univers de réalisateurs/trices, metteurs/euses en scène, réseaux théâtraux (public et privé)

Développer son réseau de façon stratégique et ciblée :

  • Comment s’y prendre (les multiples sources et lieux ressources)
  • Comment structurer et organiser son travail (mise en place d’outils spécifiques)
  • Quelles sont les démarches incontournables et les autres
  • Comment faire un suivi efficace

Stratégie de communication :

  • Mise en place d’une stratégie et diffusion de ses outils de communication

 Objectifs :
Acquérir une méthodologie pour développer et faire évoluer son réseau.
Savoir entretenir son réseau.
Développer ses opportunités professionnelles.
Comprendre les enjeux des rencontres
Comprendre le fonctionnement du milieu, acquérir les codes et les usages du milieu.

■ Note :
Utilisation d’un tableur, logiciel ou en ligne, via framcalc par exemple (ou google pour les participants qui ont un compte)

La présence des comédien.ne.s sur les réseaux sociaux devenant un véritable enjeu pour leur carrière,  ces deux sessions permettront aux participants de se consacrer à cette thématique pour

  • Rappeler l’intérêt et les enjeux des réseaux sociaux pour les acteurs.trices
  • Choisir les bons réseaux en fonction des objectifs : Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter ?
  • Etudier les spécificités, les utilisations, les différences de contenus en fonction des réseaux sur lesquels les participant.e.s ont décidé d’être présent.e.s : autant la forme que le fond
  • Définir les contours d’une ligne éditoriale en tant que comédien.ne
  • Savoir adapter un même contenu aux différents réseaux utilisés : Facebook, Instagram
  • Etablir un planning de publication
  • Paramétrer les comptes de chacun,  et présenter les dernières nouveautés et évolutions de Facebook et Instagram

 Objectifs :
Comprendre la philosophie des réseaux sociaux
Maîtriser les enjeux d’une communication digitale
Sensibiliser ses interlocuteurs à son travail via les réseaux sociaux
Communiquer mieux et plus rapidement
Gagner en visibilité

Pré-requis : Avoir visionné la WebConférence “Réussir sa selftape” en amont de cette session et avoir Google Chrome sur son ordinateur 
En tournant une selftape, comme au moment de l’envoyer les comédien.ne. sont confrontés à des questions de lumière, de cadrage, de son,d’organisations, etc… Nous traiterons donc les points suivant :

  • la présentation
  • lumière, cadrage, son
  • mise en scène, accessoires…
  • la question de la réplique
  • orchestration des prises
  • nommage des fichiers
  • format du fichier et poids (partie technique)
  • quel(s) logiciel(s), montage, et comment faire un montage.
  • compression avant envois : différents formats.
  • L’envoi (mail, wetransfer, whatsapp, etc..)

 Objectifs :
être autonome dans l’envoi de sa selftape,
faciliter le travail de son interlocuteur par un envoi efficace
se familiariser avec les grands principes techniques.

■ Notes :
Les participant.e.s devront tourner une présentation, en faisant un générique de début et de fin, la compresser et l’envoyer à l’intervenant.

Tournage d’une scène dialoguée, avec une réplique, afin de

  • Mettre en pratique ou requestionner ce qui aura été vu en début de stage (sessions 2, 3, 4, et 5)
  • Se confronter aux impératifs techniques (cadrages, lumière, son…)
  • Travailler avec une réplique dans le cadre d’un tournage en visio (réplique en distanciel)

 Objectifs :
Tourner une selftape de bout en bout
Etre dans une proposition de jeu singulière.
Gagner en autonomie

■ Note :
Pour la session suivante, les participant.e.s devront tourner une nouvelle selftape,  avec une courte présentation.

  • Visionnage et analyse des selftapes envoyés par les participants.
  • Retour sur le problématiques et questions techniques
  • Réflexion sur les autres options de jeu possible

 Objectifs :
Vérification et analyse des acquis
Comprendre, déterminer ce qui peut-être amélioré
Identifier les points de vigilance

Témoignages

40 avis pour Stage – Acteurs/actrices : singularité et visibilité

5,0
5 étoiles
97%
4 étoiles
2%
3 étoiles
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2 étoiles
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1 étoile
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  1. Cyril Aubin

    Le stage correspond à l’attente que j’en avais. Ma singularité d’acteur m’est apparu assez rapidement grâce aux exercices de lecture et aux monologues en self tape qui m’ont permis de la mettre en évidence. Maintenant je vais pouvoir aborder mes castings avec une interprétation plus proche de moi, plus confortable et avec plus de liberté dans le jeu.

  2. Pascal Loison

    Alors, je m’attendais bien à être déstabilisé (dans le bon sens, hein) au vu de l’intitulé… et ça a été encore pire (ou mieux) que ce que je pensais. En plus de tout ce qui est appréhension de la com’, des outils (photos, démos…), des façons de démarcher, de toutes les possibilités qu’on a et qu’on doit développer (ce qui est déjà bien dense, surtout quand on n’est pas du tout à l’aise avec le fait de devoir “se vendre” !), on revoit aussi l’artistique, le jeu et l’impact qu’on a même malgré nous sur notre auditoire. Et cette partie réserve plus de surprises que ce qu’on peut croire ! Du coup c’est hyper complet et intense. Egalement on découvre les autres acteurs, chacun participe au travail et à l’évolution des autres, ce qui oblige aussi à aiguiser notre regard, et crée une proximité, presque une intimité avec le groupe, même si tout se passe par visio ! Résultat, il faut qu’on se rencontre tous, c’est impératif ! En d’autres termes : MERCI ! Maintenant y a plus qu’à plonger, construire… bosser, quoi !

  3. Pierre-Michaël Thoreau

    Qu’est-ce que je suis heureux d’avoir fait ce stage singularité visibilité avec Emmanuelle Olivier et Christophe Averlan de l’Agence Médian ArtetCom ! Un grand merci à eux pour toute leur énergie, leur générosité, leur passion et leur savoir !
    J’ai pu trouver enfin ce qui me manquait depuis 7 ans : des actions concrètes à pratiquer régulièrement pour faire avancer ma carrière.
    J’ai la sensation de pouvoir enfin assumer mon rêve le plus cher de carrière : jouer pour le cinéma et la télévision. J’ai adoré ce qui m’a été transmis pour définir ma singularité, j’ai l’impression que ça permet à chacun de jouer ce qui lui est propre sans crainte de se comparer aux autres qui portent quelque chose de différent.
    Je suis très content aussi d’avoir rencontré tous ces talentueux comédiens.

  4. Francesca DOMENICHINI

    Formation indispensable pour comprendre et définir qui on est à l’image pour pouvoir ensuite décider en conscience vers où se diriger et quelles démarches entreprendre en fonction de notre singularité.

  5. Bénédicte

    Ce stage apporte énormément sur soi , le métier et son environnement . Il permet une bonne évolution et est bien ciblé pour chacun. Christophe et Emmanuelle ont un regard bienveillant et lucide. Un beau groupe de travail !

  6. Rebecca

    J’ai beaucoup appris lors de ce stage et je repars avec l’envie d’aller encore plus loin dans l’approfondissement de ma singularité et sur le développement de mon réseau professionnelle dans le milieu du cinéma.

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