Stage – Acteurs/actrices : singularité et visibilité

Acteurs/actrices : singularité et visibilité

CE QUE VOUS APPORTE CE STAGE

Travail sur votre jeu, votre visibilité, vos démarches… la formation “Acteurs, Actrices : Singularité et Visibilité” couvre tous les aspects primordiaux de votre carrière :

  • Maîtrise de l’Image :
    Comprenez en profondeur ce que votre photo raconte de vous, les rôles qu’elle inspire et assurez-vous qu’elle reflète bien les rôles qui vous correspondent le mieux.
  • Votre proposition de jeu :
    Identifiez votre singularité et découvrez ce qui vous rend unique en tant qu’acteur ou actrice. Trouvez votre propre méthode pour être force de proposition dans chacun de vos rôles face à la caméra, que ce soit pour vos tournages ou vos essais. Présentez des propositions claires. Définissez ce qui vous rend unique parmi toutes les actrices et les acteurs sur le marché.
  • Communication Efficace :
    Apprenez à vous présenter de manière simple, précise et un tantinet “stratégique” lors de castings, de rencontres impromptues ou d’entretiens importants pour donner envie d’en savoir plus sur vous. Ayez des outils de communication qui soient en adéquation avec vos objectifs.
  • Développement de vos réseaux professionnels
    Ré-explorez les codes, les usages et les enjeux de l’industrie cinématographique pour mieux vous en servir. Mettez en place une stratégie en fonction de votre singularité. Développez et entretenez vos réseaux pour être appelé.e sur des rôles où vous serez l’évidence.
  • Selftape Professionnelle :
    Devenez autonome dans le tournage de vos selftapes, en optimisant votre proposition de jeu et en connaissant les aspects techniques essentiels.

PROCHAINES SESSIONS

Inscriptions ouvertes pour les sessions

du 30 Octobre au 18 Décembre 24

> inscriptions jusqu’au 2 octobre / financement Afdas
> inscriptions jusqu’au 16 octobre/ financement France Travail
> inscriptions jusqu’au 28 octobre / auto financement

du 12 mars au 30 avril 25

> inscriptions jusqu’au 12 février / financement Afdas
> inscriptions jusqu’au 26 février/ financement France Travail
> inscriptions jusqu’au 6 mars / auto financement

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J’appelle Médiane :  +33 (0)1 48 24 27 03

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Programme

La photo-portrait étant l’outil indispensable pour les comédien.ne.s., à travers des exercices simples, chaque participant.e en saura un peu plus sur cet outil de communication indispensable aux démarches, et ainsi nous vérifierons pour chacun.e

  • ce que la photo inspire, à quel(s) type(s) de rôle(s) renvoie-t-elle le.la comédien.ne.s, à quel(s) type(s) de personnage ?
  • si la photo est finalement ressemblante, s’il y a dichotomie ou non entre ce qu’on perçoit de la photo et ce qu’on perçoit du.de la participante.
  • si la photo est en adéquation avec les rôles que vous visez, les réalisateurs avec qui vous voulez travailler, les univers dans lesquels vous vous inscrivez.

 Objectifs :
Mieux comprendre ce que la photo dégage
Vérifier s’il y a une adéquation entre la photo, le.la participant.e, ses objectifs et ses envies de comédien.ne.

Sous l’oeil aiguisé et bienveillant de l’intervenant et à partir de scènes dialoguées envoyées en amont, les participant.e.s travailleront les différents points suivants :

  • Intégrer le procédé Web et le travail à distance et comment jouer avec.
  • Trouver/garder une liberté de ton en restant fidèle au texte,
  • Créer/trouver votre rapport à l’autre dans l’instant malgré le procédé
  • Comprendre les émotions qui traverse l’acteur
  • Laisser le personnage “venir vers vous” (et non pas l’inverse)
  • Définir les limites du surjeu.
  • Explorer sa fantaisie  et ses registres.

 Objectifs :
(re)Questionner le jeu face caméra
Clarifier la singularité, la spécificité de chacun.e
Trouver « sa » méthode pour appréhender un rôle face caméra.
Prendre confiance en sa proposition
Apprendre à passer un essai avec le prisme de l’ordinateur, à distance

■ A préparer pour la Session 7 “Se présenter et parler de soi” :
Chaque participant.e devra se filmer en monologue.

Apprendre à parler de soi est indispensable au vue des différentes démarches qu’un.e comédien.ne. doit faire dans sa carrière (rencontres impromptues, rendez-vous, courriers, etc…). Ainsi, le travail sur la présentation s’articulera autour de  :

  • la restitution de ce qui définit chacun.e en partant notamment des notes prises par les “rapporteurs.euses” désignées dans les sessions de travail caméra précédentes
  • la reformulation en intégrant ces éléments dans une présentation de soi et de son parcours, fidèle à ce que l’on est, ce que l’on propose, et fonction de son interlocuteur.
  • Différents cas de figure : présentation lors d’une manifestation pro, présentation lors d’un essai ou d’une selftape. Présentation en 1mn et 30sdes.

 Objectifs :
Etre capable de se présenter pour un casting / une selftape
Etre capable de parler de soi dans le cadre d’une rencontre impromptue
Etre capable de se présenter dans le cadre d’un rendez-vous important.

■ A préparer pour la Session 13 “Selftape” :
Chaque participant.e devra filmer sa présentation en vue d’être retravaillé dans la session “Selftape”

Les outils de communication répondent à des codes qui évoluent au fil du temps, qui diffèrent parfois aussi en fonction des interlocuteurs. Ils doivent à la fois être adaptés au marché (ici, la France), mais aussi rassurer celle ou celui qui les consultent. Durant cette sessions seront revus :

  • Le CV de chaque participant avec analyse et remarques
  • les grandes règles concernant les CV et les marges de manoeuvre
  • visionnage de la bande démo de chacun.e avec analyse et remarques
  • les grandes règles de construction d’une bande démo
  • les différentes plateformes numérique sur lesquels un.e comédien.ne doit être présent.e, en plus des réseaux sociaux.

 Objectifs :
Connaître les usages de la profession en terme d’outils de com’
Créer des outils de communication fidèles à ce que l’on est et propose
Savoir adapter les outils de com’ en fonction qu’ils soient papier ou numérique.

Définition de ses objectifs et de ses cibles :

  • De l’intérêt de savoir où l’on va lorsque l’on entreprend un voyage
  • Les domaines artistiques visés (TV, cinéma, théâtre), les formats (séries, formats courts, unitaires, programmes courts, pièces,etc.), les univers de réalisateurs/trices, metteurs/euses en scène, réseaux théâtraux (public et privé)

Développer son réseau de façon stratégique et ciblée :

  • Comment s’y prendre (les multiples sources et lieux ressources)
  • Comment structurer et organiser son travail (mise en place d’outils spécifiques)
  • Quelles sont les démarches incontournables et les autres
  • Comment faire un suivi efficace

Stratégie de communication :

  • Mise en place d’une stratégie et diffusion de ses outils de communication

 Objectifs :
Acquérir une méthodologie pour développer et faire évoluer son réseau.
Savoir entretenir son réseau.
Développer ses opportunités professionnelles.
Comprendre les enjeux des rencontres
Comprendre le fonctionnement du milieu, acquérir les codes et les usages du milieu.

■ Note :
Utilisation d’un tableur, logiciel ou en ligne, via framcalc par exemple (ou google pour les participants qui ont un compte)

La présence des comédien.ne.s sur les réseaux sociaux devenant un véritable enjeu pour leur carrière,  cette session permettra aux participants de se consacrer à cette thématique pour

  • Rappeler l’intérêt et les enjeux des réseaux sociaux pour les acteurs.trices
  • Choisir les bons réseaux en fonction des objectifs : Facebook, Instagram, LinkedIn, Twitter ?
  • Etudier les spécificités, les utilisations, les différences de contenus en fonction des réseaux sur lesquels les participant.e.s ont décidé d’être présent.e.s : autant la forme que le fond
  • Définir les contours d’une ligne éditoriale en tant que comédien.ne
  • Savoir adapter un même contenu aux différents réseaux utilisés : Facebook, Instagram
  • Etablir un planning de publication
  • Paramétrer les comptes de chacun,  et présenter les dernières nouveautés et évolutions de Facebook et Instagram

 Objectifs :
Comprendre la philosophie des réseaux sociaux
Maîtriser les enjeux d’une communication digitale
Sensibiliser ses interlocuteurs à son travail via les réseaux sociaux
Communiquer mieux et plus rapidement
Gagner en visibilité

En tournant une selftape, comme au moment de l’envoyer les comédien.ne. sont confrontés à des questions de lumière, de cadrage, de son,d’organisations, etc… Nous traiterons donc les points suivant :

  • la présentation
  • lumière, cadrage, son
  • mise en scène, accessoires…
  • la question de la réplique
  • orchestration des prises
  • nommage des fichiers
  • format du fichier et poids (partie technique)
  • quel(s) logiciel(s), montage, et comment faire un montage.
  • compression avant envois : différents formats.
  • L’envoi (mail, wetransfer, whatsapp, etc..)

 Objectifs :
être autonome dans l’envoi de sa selftape,
faciliter le travail de son interlocuteur par un envoi efficace
se familiariser avec les grands principes techniques.

■ Notes :
Les participant.e.s devront tourner une présentation, en faisant un générique de début et de fin, la compresser et l’envoyer à l’intervenant.

Tournage d’une scène dialoguée, avec une réplique, afin de

  • Mettre en pratique ou requestionner ce qui aura été vu en début de stage (sessions 2, 3, 4, et 5)
  • Se confronter aux impératifs techniques (cadrages, lumière, son…)
  • Travailler avec une réplique dans le cadre d’un tournage en visio (réplique en distanciel)

 Objectifs :
Tourner une selftape de bout en bout
Etre dans une proposition de jeu singulière.
Gagner en autonomie

■ Note :
Pour la session suivante, les participant.e.s devront tourner une nouvelle selftape,  avec une courte présentation.

  • Visionnage et analyse des selftapes envoyés par les participants.
  • Retour sur le problématiques et questions techniques
  • Réflexion sur les autres options de jeu possible

 Objectifs :
Vérification et analyse des acquis
Comprendre, déterminer ce qui peut-être amélioré
Identifier les points de vigilance

Ce stage est co-animé par

Les acteurs et actrices en parlent

66 avis pour Stage – Acteurs/actrices : singularité et visibilité

5,0
Basé sur 331 avis
Affichage de 316 sur 331 avis (5 étoiles). Voir tous les 331 avis
1-6 of 63 reviews
  1. Ce stage est très enrichissant professionnellement et au delà … Il permet une réelle prise de conscience de notre engagement, investissement, envie pour faire changer les choses durablement en tant qu’actrice en nous obligeant à bouger les lignes pour mieux se trouver par la suite.
    L’accompagnement autour de l’émergence de notre singularité est mis en œuvre par Christophe Averlan, avec beaucoup d’efficacité, de professionnalisme et de bienveillance. Il sait être à l’écoute de chacun des participants, avec une analyse fine et efficace. Ses retours sont toujours pertinents, moteurs et bienveillants.
    Il en est de même pour la construction de nos outils de communication portée par Emmanuelle Olivier dont les informations dispensées sont riches, très professionnelles et constructives.
    Tous 2 permettent d’avancer et construire très rapidement car ils transmettent cette formation avec beaucoup de professionnalisme, de dynamisme et d’humanité.
    Le groupe construit pour cette formation est également une grande richesse et crée une émulation importante par les échanges et le partage.

  2. Un stage complet qui donne de très nombreuses pistes pour avancer dans le métier d’acteur ou d’actrice et dans la définition de notre singularité. Merci à Emmanuelle et Christophe pour ces semaines riches.

  3. Super formation. Christophe nous emmène avec fermeté et douceur à la découverte de notre génie créatif. C’est tout aussi incroyable de le vivre pour soi que de l’observer chez les autres. L’accompagnement par Emmanuelle en terme de carrière est du pain béni je le souhaite à tous les comédiens !

  4. J’ai appris beaucoup de choses, je l’ai trouvé très complet, peut être un chouillat rapide (3 mois serait mieux) notamment pour l’envoi régulier de self tapes. J’ai fait des rencontres vraiment intéressantes, et je vous remercie chaleureusement Manue et Christophe pour toutes les infos !

  5. Les intervenants nous accompagnent vers les objectifs posés en début de formation. Le cadre est respecté et sécurisant. Le thème de la singularité : il est bon d’être prêt à accueillir ce “miroir” qui nous est proposé car il peut y avoir des surprises. En effet, il y a une part de vulnérabilité à accepter pour déposer les masques ou les habitudes de jeu que nous avons pu mettre en place pour nous protéger voir nous cacher au monde…….
    Le travail sur la Visibilité commence quand nous contactons cette authenticité retrouvée. C’est vertigineux les richesses d’être simplement Soi ! Trouver sa Singularité et la rende Visible, c’est un chemin intérieur intense qu’il est bon de parcourir avec des guides expérimentés : Emmanuelle et Christophe en font partis .
    Bonne route à vous !

  6. Formation indispensable lorsqu’on souhaite se (re)définir en tant qu’artiste interprète et mettre en place une stratégie de communication. Emmanuelle et Christophe sont bienveillants, à l’écoute et pertinents dans leurs retours. Avec eux, on va droit au but ! Leur accompagnement et les outils transmis durant la formation sont précieux pour la suite. MERCI

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    L’accompagnement autour de l’émergence de notre singularité est mis en œuvre par Christophe Averlan, avec beaucoup d’efficacité, de professionnalisme et de bienveillance. Il sait être à l’écoute de chacun des participants, avec une analyse fine et efficace. Ses retours sont toujours pertinents, moteurs et bienveillants.
    Il en est de même pour la construction de nos outils de communication portée par Emmanuelle Olivier dont les informations dispensées sont riches, très professionnelles et constructives.
    Tous 2 permettent d’avancer et construire très rapidement car ils transmettent cette formation avec beaucoup de professionnalisme, de dynamisme et d’humanité.
    Le groupe construit pour cette formation est également une grande richesse et crée une émulation importante par les échanges et le partage.

  2. Un stage complet qui donne de très nombreuses pistes pour avancer dans le métier d’acteur ou d’actrice et dans la définition de notre singularité. Merci à Emmanuelle et Christophe pour ces semaines riches.

  3. Super formation. Christophe nous emmène avec fermeté et douceur à la découverte de notre génie créatif. C’est tout aussi incroyable de le vivre pour soi que de l’observer chez les autres. L’accompagnement par Emmanuelle en terme de carrière est du pain béni je le souhaite à tous les comédiens !

  4. J’ai appris beaucoup de choses, je l’ai trouvé très complet, peut être un chouillat rapide (3 mois serait mieux) notamment pour l’envoi régulier de self tapes. J’ai fait des rencontres vraiment intéressantes, et je vous remercie chaleureusement Manue et Christophe pour toutes les infos !

  5. Les intervenants nous accompagnent vers les objectifs posés en début de formation. Le cadre est respecté et sécurisant. Le thème de la singularité : il est bon d’être prêt à accueillir ce “miroir” qui nous est proposé car il peut y avoir des surprises. En effet, il y a une part de vulnérabilité à accepter pour déposer les masques ou les habitudes de jeu que nous avons pu mettre en place pour nous protéger voir nous cacher au monde…….
    Le travail sur la Visibilité commence quand nous contactons cette authenticité retrouvée. C’est vertigineux les richesses d’être simplement Soi ! Trouver sa Singularité et la rende Visible, c’est un chemin intérieur intense qu’il est bon de parcourir avec des guides expérimentés : Emmanuelle et Christophe en font partis .
    Bonne route à vous !

  6. Formation indispensable lorsqu’on souhaite se (re)définir en tant qu’artiste interprète et mettre en place une stratégie de communication. Emmanuelle et Christophe sont bienveillants, à l’écoute et pertinents dans leurs retours. Avec eux, on va droit au but ! Leur accompagnement et les outils transmis durant la formation sont précieux pour la suite. MERCI

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