Contrairement à ce qu’écrivait André Gide — mais le contexte, ici, est bien différent —, choisir ne signifie pas renoncer. Pour un·e acteur·trice, choisir c’est à tracer son propre chemin.

En casting, il y a des choix non pas de personnage (si c’est le cas, savourez ce luxe!), mais plutôt de ce que vous souhaitez apporter au personnage, en plus de la situation et de la fonction proposée dans l’écriture de la scène. Et ce choix s’opère dès la première prise en casting. Cette prise là est la base de ce que vous allez travailler pendant le casting. Elle n’est jamais anodine. Votre façon de vous emparer d’un rôle et de la scène laisse une trace. C’est ce que pourront retenir un-e directeur-ice de casting, un-e réalisteur-rice, un-e producteur-rice qui seront susceptibles de regarder vos essais

Puis il y a le choix de sa visibilité : pour quels rôles voulez-vous être envisagé-e, vu·e, retenu-e  ? Ce n’est pas seulement une question de carrière, c’est plutôt une déclaration d’intention : voici ce que je veux apporter aux histoire, voici les histoires que je veux aider à raconter, voici les propos que je souhaite défendre, ou ceux que je souhaite dénoncer.

Et puis, il y a tous les autres choix, ceux qui semblent plus discrets mais qui, mis ensemble, forment le socle de tout le reste. Les rencontres qu’on cultive, les films qu’on va voir parce que le propos, le genre, le registre nous intéresse, les collaborations qu’on initie, les contacts qu’on laisse s’éloigner. C’est aussi le temps qu’on prend pour accepter un rôle dans un court-métrage simplement parce que telle réalisatrice ou tel réalisateur vous a particulièrement intéressé-e dans sa démarche.

Choisir, c’est aussi une stratégie — un calcul pour tenir la distance, des décisions pour se donner le temps de se réinventer. C’est décider où, avec qui, pourquoi, dans quel(s) but(s) on investie son énergie et son temps. C’est se dire que chaque rôle, chaque rencontre, chaque risque pris est un pas en avant cohérent, dans une direction qui vous convient.